音乐去人声均衡器(人声音乐剪辑分析)

说到后期处理，我们不可避免的会想到字音混音器。首先介绍一下混音器的工作：混音。
什么是混合？
音频混合(英文：Audio Mixing)是音乐制作中的一个步骤，它将来自各种来源和多个音频轨道的声音集成到一个立体声轨道或单声道轨道中。这些音轨可能来自不同的乐器、声音、现场或录音室。
混音器在混音的过程中，会分别对每一个原始信号的频率、力度、音质、定位、余音、声场进行调整，从而优化每一个音轨，最终统一成一个成品。这种后期处理的混音方式，可以产生听者在现场录音中无法达到的层次分明的听感舒适度的完美效果。
混音器就像一个裁缝，把相对死板的音轨叠加、调整、裁剪，最后缝成一件让人一看就喜欢的衣服。
混音的分类
后期唱混：主轨是两个轨，干轨和伴奏轨。后期的演唱和混音是比较基础的，得到的伴奏就是完成的伴奏，主要是对齐曲目的节奏，加上干声的效果(人声处理后的细节)，基本上是微调监听的整体效果。今天这种纯粹的人声平衡可以通过粘贴混音来理解。
逐轨混音：逐轨混音相对麻烦。混音器可能会得到很多声道的音源文件，一个声道一个声道混音的工程会很庞大，很考验混音器的统筹和综合能力。逐轨混音需要放置每个轨道，这是一个巨大的工作量。还需要大量的裁剪和反复的试听试听来调整摆放位置。大概位置设定好之后，根据每首曲目需要达到的感觉，调整每首曲目的音量，效果等等。这个麻烦就不说了。今天主要说一下人声的后期处理，这只是一个铺垫。
好了，谈完混音器的工作，我们知道问题的关键点了：音轨。混音的制作源于音频文件，所以我庸俗的结论是，后期制作要从前期录音开始，录音就屁了。以后再怎么修，也不过是个好屁.我觉得调音师的工作和厨师差不多。好的厨师可以用新鲜优质的原料做出美味的菜肴。
但是前提！厨师要有新鲜优质的原料！如果厨师拿到的食物是腐烂的，主菜是鲜虾，你的虾已经冻了半年了。在这种情况下，所有厨师都是大块头，拼尽全力也做不出好菜。
再来说说录音。还是老办法。先说一些名词。今天主要讲人声后期，这里只讲人声前期录制。
干声和湿声的定义干声也叫裸声，属于音频术语，常指未经任何后期处理和加工，录制后的纯人声。
相比后处理(如3360动态压缩混响等。)，人的声音叫湿音。
干声和湿声都是指不包含音乐本身的纯人声。干声是原版，湿声是加了效果的干声。
录制干录音时，往往录音师会先建立文件，构建简单的效果和混响，从而达到监听和控制更好输出的效果。
比如我个人喜欢把高频调大，低频稍微调低；声音输入放在中下方，避免音爆，方便监听。你可以调高耳机的输出。在录音之前，我们要先试着录音检查波形，让波形处于饱满的状态而不是中间一条窄线，然后开始录音。
比如上面的截图，输入声音比较窄，波形线的上下峰值一般在我框的红线的上下边缘，但是要注意整首歌的高音位置，最高频率不要超过红线太多。
如果录音时音域太窄，后期调大的感觉会显得不饱满。会感觉僵硬僵硬。
干录音的注意事项：
1、单声道输入立体声输出
2.录制干音时，注意声源对准伴奏的起始端。
3.检查并确保没有音频
干处理人声音轨的音频分布比较特殊，从声音产生的方式来说有三个部分：
1.是声带振动产生的乐音，音量灵活，不同音高、不同发音方式产生的频谱差别很大；
2.由于鼻腔的形状比较稳定，鼻腔共振产生的低频Kai声在Kai声的频谱分布上变化很小。
3.口腔空气在牙齿间流动的摩擦声，与声带振动产生的音乐无关。
我们可以把这三部分频谱大致分开，用来调节鼻音的频段在500HZ以下，均衡的中点频率一般为80——150HZ，均衡带宽为4个八度。
比如可以设置100HZ为频率均衡的中点，均衡曲线在100 – 400HZ之间要平缓，均衡增益的调整范围可以是10dB~-6dB。人类牙音的频谱在4KHZ以上。由于这个频段包含了音乐频谱的一部分，建议调整牙音的频段为6~16KHZ，均衡带宽为3个倍频程，均衡中点频率一般为1/2倍频程，均衡中点频率为6800HZ，这样均衡增益最低可以降到-10DB。
需要单独说一下：使用监听耳机或监听音箱时不能使用低频声音较弱的耳机或盒子，会加重鼻音。如果你的显示器知道有这个问题，注意适当放宽鼻范围。
综上所述，在人声均衡过程中，突出某种声音感的调频应尽量使用曲线平缓的宽带均衡。这样可以使鼻音、乐音、牙音的频谱分布均匀连贯，声音自然流畅。
很多人会说有泥音、噪音、喇叭音这种东西。其实录音里已经说过了。这些问题首先应该在录音中避免。在录制过程中发现这些问题，就直接录制，切掉。
如果需要从后期开始调整，尽量降低浑浊度和噪音260-500HZ，但这样会影响干音。
我们最好用笔刷做一个局部渐变过渡的过程。噪声点是两个音轨的渐变斜线与音线的交点(也就是我画圆的位置)。通过叠加如下所示的梯度，可以掩盖局部噪声。
这里注意上下切入点和切出点。片段头中显示的相应上音频轨道和下音频轨道必须对齐。
好的梯度可以调节很多问题，是混合过程中很常见也很实用的一种方式。缺点是对听力和制作经验的要求比较高。过渡的完美需要更多的练习，前期容易出现断点。
很难用语言和想象的体验来表达对这种具体做法的掌握程度和感受。因为要同时操作、调节、监听，所以要通过声线来体验变化。
但这往往是最不重要的事情。声音平衡应该是你最起码能做到的吧！因为我不断调整的结果就是，你调高频，你就得调低频。然后感觉中频都要调了…到最后…我都快疯了…
拿到音源文件后，要反复听，听重点，比如跑调，跑调，过宽，过窄，这些都是必须要调整的，但不要整体反复调整。
比如，很好理解。低频调小了就成了有量无质的低音。低音足够，但是质感不好。如果不深潜，声音会很散，会觉得沉闷。
所以平衡的问题就是要掌握一个合理的度。在这个度上，综合考虑和搭配，理解和练习也很重要。大量的试听和耳操以及成品文档制作方的考虑也是推广的关键。