数字特效的作用(数字特效短片)

我经常给家里人解释我的工作，说：“我们是电影里的魔术师！”
是的，在影视作品中，人为制造的假象和错觉，就叫影视特效。特效工作不是单一的岗位，而是一个系统工程。电影特效制作是一个工业化的工艺体系，有严格的标准，包括特效化妆、物理特效、数字特效。
(影视特效流程图)
早期准备
电影《魔兽世界》原画设置
电影立项，剧本落实后，视效导演和制片人就要开始工作了。
1.首先对剧本进行标记和分析，把场景中需要拍摄和制作特效的部分标记出来。拍摄素材，铺绿幕，拍摄参考，场景设置，拍摄地点，具体道具，环境变化等。需要反复确定。
2.然后和导演商量，把需要制作的特效镜头整理出来，做预算。此时，根据董事的要求，准备资产清单和R & amp增强现有工具的功能或开发研发人员开发的新工具的过程。d部门根据电影特效要求)，对要制作的特殊镜头进行技术测试(给投资方、制作方、导演等看。特效制作部门的整合制作能力，导演团队会根据技术测试片来判断某项新技术的效果和影像风格是否能满足影片要求)。
3.同时，根据导演对影片的设想，进行概念图设计(导演集合制作设计师、摄影导演、特效导演等重要电影创作者，集体商定场景、人物等内容的创意和需求，然后由概念设计师创作精致细致的彩绘图像加以呈现的过程)、故事板绘制、分镜制作(用于拍摄制作流程安排的前期指导)、视觉预览(即动态故事板、 动画师用低脸模型和三维软件把整个剧本或手绘故事板以动画的形式呈现出来，让导演更直接地预见到镜头的调度方式、布景的情况等。便于以后指导场景拍摄和后期制作)。
前期准备很重要。可以说，准备的越多，省事越多，影片质量也有保证。
中期拍摄
前期准备结束后，进入拍摄阶段。这时候特效指导和对布景(前期设置人员和团队)的特效就很重要了。如果你想节省预算和时间，但要保证质量，你应该聘请一个好的on set super(优秀的前期设置人员和团队)。特效片的蓝绿色屏幕拍摄，设定运动轨迹，设置跟踪点，反映拍摄中的问题，收集准确的HDR信息，记录相机和镜头参数，扫描拍摄环境，拍摄工具或道具的设计规格等，后期会用到并且会提前影响后期制作的问题。一个好的on set可以避免拍摄不合理导致的制作成本过高，避免后期无法制作导致的赶拍，帮助导演提前解决拍摄中可能遇到的问题，为后期特效数据提供准确的数据，实现前后阶段数据的无缝衔接，减少后期无意义的工作量。
后期制作
进入后期制作后，模型、数字绘画、布局(最早出现在动画项目的制作中，是动画的专用名词，相当于动态故事版，但不同于电影制作中的视觉预览，主要服务于前期拍摄)和抠图等工作将在后期制作公司全面展开。这里我想提一下后期制作公司的流程管理。这一点非常重要。如何实现各部门之间有效顺畅的沟通，上下级之间的沟通，如何管理镜头信息也很重要。
当生产准备工作完成后，各个部门开始制作镜头。因为每个公司的流程可能会有不同的制作流程，使用的软件制作流程也可能有差异，这里只是简单说一下a s的制作流程
在制作过程中，基本上每个部门拿到镜头后做的第一件事就是分析。这是要做的第一件事。每个部门领导或负责人和视效总监一起分析镜头的需求，不仅知道需要做什么，怎么做，还要给出一个大概的镜头制作计划。例如，我们需要分析镜头的拍摄信息：包括图像大小和overscan(3D制作中的显示设置)的值，剪辑的长度，开始帧和结束帧，光照环境信息，场景，特效和摄像机之间的距离等。这些都是影响制作难度的参考。长时间靠近镜头做特效会很难，还会涉及到场景的尺度。这些都是关键参数。
特效分析：
这个镜头里有哪些主要的特效元素，比如龙卷风镜头？除了主龙卷风，如果往下拆分，会发现龙卷风底部接触地面的地方需要拆分，与空中的云的结合需要拆分，龙卷风经过的地方是否破碎，滚动的物体等等。
生产周期信息：
这就需要制作人或部门负责人配合制作人规划好每一个镜头的制作周期，有利于对镜头的监督和对进度的控制。
关于生产职责的信息：
渲染的常见问题，到底是哪个部门渲染效果，特效部门还是灯光渲染部门。有些效果需要各个部门的配合。比如在制造爆炸的时候，很有可能你引发的爆炸的点会影响到布料模拟部门和周围环境的变化。各部门要提前想好可能触及其他部门交接沟通的需求。这时候就要明确生产的责任了。
2.参考
分析完镜头和元素，重要的一步是找参照物。
这个过程对于制作非常重要，比如龙卷风的镜头，其中一部分就是实际拍摄的素材。一般实际拍摄的素材无法具备电影所追求的审美特征，灯光可能会比较难看，或多或少有一些细节。但是基于现实，它会给我们一些物理特征的参考，我们要找到相关物理特征的参数，比如龙卷风在北半球的旋转方向，正常情况下的旋转速度，它是如何形成的等等。有时候，我们也会自己进行实验性拍摄等。都是实拍的。
这些都是我们拍出好镜头的基础，因为总理，我们要立足现实，符合我们的视觉习惯。有各种影视作品，也有前辈的经验。这些往往具有美学特征，既能表现出一些奇特的特效，又能让你感受到不同的影片是如何处理不同的素材的。会丰富你的想象力，但有时也会限制镜头的想象力。其实以上适用于所有部门，模型和动画都需要这些参考。
3.资产整合节省了生产成本。
每个部门开始生产，每个部门都有自己的流程。这里需要分析一下整部影片中的这个镜头是一次性镜头还是一组类似的镜头可以量产。如果是批量拍摄，那么很多部门都需要流程和工具。很多制作人都有同样的经历，我们可能要花很长时间才能把几十个一模一样的镜头导入到模型中。
比如在Houdini(电影特效魔术师，三维计算机图形软件，影视特效制作软件)中，我们可以尝试在所有输入对象中找到相同的共性，无论是删除某些部分还是拆分，并使这些共性全部自动化。在将这些对象发送到SOP(胡迪尼制作中的一个基本模块)操作节点或DOP(胡迪尼制作中的一个动态模拟模块)进行模拟之前，它们都被清理到在属性、对象类型等方面统一。这样即使有几十个镜头，我们也可以自动批量。很多时候，我们可以为某一批镜头制作脚本和工具，这样会节省很多制作成本，方便资产管理，方便镜头交接。
最后我们把模型动画的三维特效的CG部分渲染出来，和数字场景绘图、抠像素材整合到合成部门进行处理合成。这样，特效后期制作基本完成。当然，这句话包含的步骤非常多，最终呈现给大家之前可能会有几十次的修改。
《快手枪手快枪手》 CG场景
《快手枪手快枪手》模型制作