电影视频剪辑技巧(《实用影视剪辑技巧》)

01.闪白。
在制作视频剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠加，可以通过在原始素材上增加gamma和亮度来制作一个简单的动画，然后进行叠加，这样画面的明亮部分先为白色，然后整个画面为白色。感觉像是一种光学变化，不单调，最好是在最白的时候也能保持隐约可见的东西，也就是说没有采用纯白单色。
02.停。
合成的时候用1-2帧的重叠代替简单的剪切，过渡会更平滑。
03.图片颜色。
画面中尽量避免纯黑和纯白，即使是黑色，用非常暗的红色和蓝色代替也会让整体色彩更加和谐，具体颜色由整体色调决定。如果觉得膜不够亮或不够暗，尽量避免整体变亮或变暗的绝对方法，用增加亮部面积和比例等相对方法代替。使用曲线工具更容易控制屏幕的局部调整。至于金属光泽的质感，主要原理是“金不怕黑”，也就是说在金属质感的制作中，一定有黑暗的部分。尽量使用移动灯光来创建流动的高光，而不是反射贴图，可以使用负光来创建暗部。
04.作文。
除了严肃、权威、有力等表现场景，尽量使用不对称构图；尽量从视频剪辑和衔接的角度考虑构图，不要太执着于单图构图。用电视的长宽比来构图单个镜头是非常困难的。在构图时，我们通常考虑的不仅仅是电视上显示的部分，还有随时间和空间变化的动态立体构图。
05.声音和图像。
对于环境声音，不必严格对应视频画面的制作和编辑。一般来说，环境音先入后出。感觉根据波形图和图片的切割点错开1-2帧比较好。用眼睛和耳朵去感受，不要太执着于波形图和切点的一致性。有时候要考虑到传输到你机器上的声音所对应的环境声音可能会比“环境场景”稍有延迟。对于一些大型场景，要注意这一点。毕竟光速和音速的传播速度是有很大区别的。
06.正常图片颜色。
电视上正常的画面颜色在电脑上经常会过饱和。电视的一个特点就是亮度会增加，饱和度会降低，但是过度饱和的色彩容易看腻。解决这个问题的方法之一是注意色彩层次的过渡，而不是只关注色块。
07.颜色调整。
首先去除颜色，只看灰度，调整正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。
然后先调整角质块的颜色，也就是最有颜色对比倾向的部分。比如远方冷，远方暖，这就是色彩设计过程。控制颜色过渡，使过渡不单调，颜色曲线工具比线性过渡有更多的调整控制。色彩的调整不能明显导致画质的下降，否则最好调整或微调；图像质量是视频编辑的首要前提。
08.灯光效果。
通常过分模糊和僵硬的灯光效果不是很好；刚性，快速变化或总是变化的光效果更好。尽量自己做出最合理的光效，比如用PS画几层，然后在构图上调整。直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但往往不适合具体问题。不要滥用光效，避免长时间使用。同时控制灯光效果的等级，哪怕是最简单的辉光灯光效果。设置2-3层亮度和颜色有偏差的，分别调整，效果会更好。
09.3D动画。
三维动画制作要避免过多的规整和协调，合理安排三维动画的节奏关系，适当打破节奏，稳定的画面才会缺乏冲击力。
10.学会造假破坏一些规律性。
对于变化不大的镜头，可以使用蒙版功能来控制调整范围，类似于在屏幕上画图。有时候可能会有一些小瑕疵，但是当你在整部影片中锻炼或者感觉良好的时候，就需要选择这个点。你不必只关注一个镜头。
1.把正面和背面的照片结合起来预览。
这在flint或cyborg等软件中没问题，但在某些软件中真的很麻烦。总之不能只靠一个镜头调节，要把握整体感觉。
12.多学多学。
从优秀的视频编辑形式、3D动画运动模式和配色方案中学习和了解更多。加入自己的理解，不要只是照搬，要通过学习和借鉴来提高和升华。
13.考虑合成的真实性。
现实可以分为三种方式：物理现实、视觉现实和心理现实。心理真实通常是指一些我们没有视觉体验的场景的合成，比如空间中的爆炸。太空中真正的爆炸很可能和我们在电影中看到的不一样。对于这种我们没有真实体验的场景，首先要强调心理真实。找一个合适的视觉体验做参考。画面中，70%的画面足够真实，让观众满意，另外30%不管真实与否，都可以认为是视觉效果。
具体来说，在真实合成中，我们通常会考虑：饱和度接近，暗部颜色相近，光源位置一致。同一个画面中的饱和度通常是一致的，在灰色的环境中不会出现特别华丽的景色。但需要注意的是，饱和度往往不是完全一致的，有时会利用饱和度的不一致来拉大距离感。深色不受直接照明的环境光的影响。同样的环境不管什么质地，只要距离在一定范围内，就一定是近的。
大家一定都知道光源的原理。当然，透视也要看起来准确。一般来说70%就够了。如果100%做到了，那就是电影大片，而不是创作或者广告。另外30%可以留给画面效果的表现。
14.注意文字、图片、音乐、优秀作品等平实素材的收集。
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15.节奏感强的剪。
劈砍是指将2-3个局部图像或强色偏图像放在2段或快速白闪素材之间，每段长度一般不超过2帧，可以相关也可以不相关，会形成强烈的节奏感和冲击力。
16.因果编辑法。
在一些时间紧但又不能省略的广告片中，有时会不顾动作是否连续而采用因果视频剪辑的方式。可能一个镜头有开始的趋势，下一个镜头已经出门了。
17.手动调节。
为了获得更多的控制和更好的效果，仅仅通过点击鼠标来期望自动生成大概是不可能的。只有依靠优秀的视频剪辑和特效技术以及丰富的思维，才能达到更好的鲜明效果。
18.啪嗒。
最重要的是根据原始素材和各种调整方法，最大化的区别。最好是绿色背景，因为人体不含绿色元素，比蓝色更亮。键控时应考虑相机的索引。433602:2的模式可以提供更好的图像采集和记录效果，大大减少边缘的紫边效应。
9.水墨效果。
水墨画的暗淡部分不仅仅是模糊部分，往往加一点伽玛破坏下线性过渡更好。干笔或写实部分表现为向下的抛物线变换，而写意部分一般表现为向上的抛物线变换。
20.配色。
不要相信任何监视器和显示器，不管它们有多贵。最好在你的系统上创建一个标准的pal色卡，并进行对比。同时要尊重眼睛的识别和审美能力。毕竟眼睛是最精密的设备。
21、颜色的选择。
当某个颜色没有选好的时候，可以通过蒙版来渲染一个动画，然后选择颜色最好的那个。或者通过从0到360调整色相，选择最有意境的颜色；在这个过程中，第一印象往往很重要。
22.电视显示范围和安全框架。
每台电视机的显示范围都不一样，所以在摄像和后期影视制作中，安全框只能
供参考。左、右安全框架比上、下安全框架更不安全。有的1633609电视完全可以看到左右安全框外的东西。与CRT电视相比，液晶电视和等离子电视的显示范围更大。
23.谨慎使用黄色。
在视频剪辑的色彩应用上，慎用黄色；黄色的显示终端会呈现出脏暗的缺陷，虽然是错觉，但会带来审美上的缺陷；黄色加一点红色，用橙色代替。
24.色彩和景深。
而且景深和色彩非常容易被过度调整，导致胶片强烈偏向某一色调或者景深太清晰。看一眼很好看，看几次就不好看了。视力容易疲劳，建议至少每隔一天检查一次片子。往往感觉还行的时候，参数就回来了，这就好。
25.调整心态，积极积累。
成熟的电影应该没有明显的缺点。视频制作剪辑后期合成阶段，往往会有一些不足，要多学习，多积累。
26.尊重顾客。
只有客户最了解什么样的影视制作才是符合的，贴近他们的心理需求，有表现力，这不是我们制作人专业技能单一的问题。因此，在产品推广点和打动目标群体所产生的购买力方面，应该尊重客户的意见，但在画面和艺术性方面，可以坚持自己的观点。
27.激发创作灵感。
好的影视制作创意和艺术表现能提升观赏性，吸引观众的视觉感官。视频，图片，甚至一个笑话，一个图腾，往往都能带来非常好的创作灵感。
28.善于沟通。
交流可以不断更新自己的知识，从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高视频剪辑水平有很大的帮助。
29.注意收集和记录。
平时要有好的想法和创意，有好的记录习惯，注意素材的收集，为影视剪辑提供好的参考。
30.不断提高技能。
作为技术人员，尤其是艺术领域的创意、审美、艺术创作者，需要不断提升自己的技能；通过技术培训，自学等。及时了解行业最新动态和客户的高端需求，呈现符合时代特征甚至超越前沿的影视作品，是视频剪辑和特效制作人的责任。