作者：韩思琪
到目前为止，今年在影院上映的国产青春片都像西西弗斯一样，徒劳地做着一个永远的滚石上山，重复着一个不断上映、失望、不断上映的循环。
最新上映的电影《一周的朋友》虽然达到了半年来青春电影赛道的最高分：豆瓣评分4.8，仍然未能打破烂片怪圈，——未能触及及格线。提前两周上映的《暗恋橘生淮南》，尽管有8月长安的“振华三部曲”IP加持，也只拿到了4.6分。如果把时间线再往前推，会发现《我是真的讨厌异地恋》有4.5个点，《十年一品温如言》有2.8个点.
国产青春片市场：大不确定中的“一点确定”
在其他类型片大多选择撤档延期的时候，青春片依然如期上映的选择甚至让人有点“孤胆英雄”的味道。
首先，这个排片和上映的选择和疫情的影响有关系。从成本上来看，青春言情片规模小，受众集中，这让青春言情片和言情片在不敢确认档期、不敢反复修改档期的电影市场上，拥有更多的“确定性”:青春言情故事总是有观众的。对此，《一周的朋友》的董事林孝谦有着独特而准确的观察：
“青春片其实是一个很小众的题材，针对性特别强。主要以16-18岁的年轻人为主，约占票房的6%-10%。大陆青春片通常不是严格意义上的‘青春片’，大部分都是从青春开始的。后半部分还是讲述人物成年后的失落、遗憾和重逢，只是悼念青春，并不是严格意义上的青春片。”
这个模板只是上述国产青春片共有的两阶段或三阶段结构：剧情比较整齐地分为学生时代(中学、大学)和工作后。其中，校园时空为想要怀旧的观众提供了青春的想象空间，纯真、火热、美好；时间和空间连接着“现实”的故事剧本。
对于厌倦了《致青春》式狗血、痛苦青春套路的国产剧观众来说，《青春》的开头和青春片的类型意味着一个承诺：这里的爱情故事剧本更纯粹、更热烈、更饱满、更浓缩。对话对比的剧本是成年后相遇的爱情故事，观众掏钱买票看青春片只是为了看年轻心的承诺。
那么，这两个爱情剧本有什么区别呢？
如今，爱情的神话越来越难讲，人们不再相信为了爱情而冒着生命危险的故事。不仅是时代的气质在悄然发生变化，为了爱与义而甘冒生命危险的逻辑，也会被准确对冲风险、平衡利益的当代人所唾弃：沉溺于感情是“爱情大脑”，而新的“正确价值观”是“爱自己”和“赚钱”。年轻人爱情和事业的新法则是：用“爱情脑”对待工作，用“事业脑”对待爱情。3354的潜台词是，你不需要再在乎爱情了。
就像哲学家韩秉哲对情欲的描述一样，3354“不再维持一个人的立场，而是在和为了他者中迷失自我”，这是时代给“爱情大脑”的判决。与此同时，现实的另一面是，精神世界和容错空间不断被疲劳挤压，摆在每一个生活艰辛、疲惫不堪的普通人面前的“浪漫”选项，都是感性的、深情的、代价高昂的奢侈品。
当现实逻辑中的爱和义被极大地压制和驱逐，青春片和言情片的选择就成了一种成本极低的补偿：不需要承担心碎的后果，不需要减少一个人无拘无束的快乐，不需要在疲惫的工作和生活的缝隙中处理一段感情中必然存在的争吵和磨合。观众不必“签署”现实生活中残酷的爱情条约，而是可以通过一个不超过两个小时的故事，去体验或珍藏一颗年轻时最专注的心的记忆。3354不是权衡利弊后慎重的选择，而且就算他们在决定喜欢的那一刻什么都看不清楚，也只是一颗噼里啪啦的心，就是喜欢就够了。
所以，青春爱情故事永远有观众。
国产青春片的困境：挣扎在狗血和小清新之间
先说《暗恋橘生淮南》吧。作为八月长安同名小说的第三部电影改编，并没有给出超越前两版的惊喜。
《暗恋橘生淮南》的故事剧本就是踩着前面说的“模板”走的。年轻时的“暗恋”可能并不痛苦或混乱，但它的影响可以延伸到成年：我们永远不会超越高中。这种“不离不弃”意味着有些遗憾可能会在很多“死胡同”里变成执念，沉入我们的潜意识，从而影响我们的行为和喜好。
《暗恋》是这个故事最感人的一点，也是和工业糖精、甜宠这些校园故事拉开距离的地方。女主角的暗恋，罗志有点偏执和固执，就像她史诗般的战斗，宏大，漫长，无声。罗志对盛怀南的做法是青春期的“一个人的竞争”:模仿他，在成绩上赶上他，想尽办法“偶遇他”，都是为了让自己被他看到。在这个过程中，罗志的“自我”也得到了塑造。
让青春期喜欢的人成为“自己”的一部分，是青春浪漫的最高修辞之一。
少女的“一个人”青春史诗，这样的故事，理解和观看的成本是很高的。——太诗意，故事情节太平淡，这也是第三版改编不尽如人意的原因。电影在选择了青春的美好滤镜后，以男女主角家庭恩怨的冲突为主线，来推动后半段的剧情：的父亲因工伤去世，盛怀南是仇人之子，母亲多年的积怨成为了扳倒盛家的原因。后来的情节急转直下：坐牢，考试，被开除.
清新纯净的叙述中，一个被嫁接狗血的叫做“厂长版罗密欧与朱丽叶”的故事，让《暗恋橘生淮南》的故事逻辑极度分裂，难以理解。尤其是故事前半段有清新的镜头语言加持，会给人一种货不对板的尴尬感觉，只留下一句话：太多了，对我来说太戏剧了。
而刚刚发布的《一周的朋友》，也拉进了两个气场，并呈现为一次失败的适配着陆。
叶月抹茶的原创动画就是借用一个虚构的疾病来讨论“朋友”的意义。原故事是这样的：香织，一个普通的高中女生，患有一种罕见的疾病，她的记忆只能持续一周。曾经的好朋友，开心的事一到一周就忘了。带着这样的痛苦，香织压抑着自己的感情，带着冰冷的面具，孤独地生活着。香织奇怪的性格让开朗乐观的优树感到很好奇。他主动接近香织，请求成为朋友。得知香织的病情，尤叔没有退缩。一周又一周，他用自己的善良一次又一次地和香织交朋友。随着时间的推移，两个年幼善良的孩子之间形成了牢固的羁绊。
这种小切口，小设定，新鲜的二次元故事，观众关心的不是为什么每周记忆准时归零，而是这样的设定下温暖的日常生活。虽然有失忆设定作为噱头，但这样的剧情设计同样不适合被改编成大范围、极端冲突的狗血套路。而电影版《一周的朋友》只是选择了一个无限贴近现实的立体逻辑，把“失忆梗”作为悬念翻了个身。从B面打捞上来的故事版本是：一个女生闺蜜的意外溺水，校园暴力的痛苦与无奈，最后“为你好”的苦心逻辑。
狗血这么多的“原创”情节，以及以虐换虐的误解和苦涩逻辑，可能在林孝谦导演《比悲伤更悲伤的故事》的时候就已经在市场端成立了。但是，一个观众期待清新治愈风的校园纯爱故事，是不会有人买单的。同样的原因是影片的定位模糊而飘忽：在清新和狗血虐之间忙得不可开交，故事基调无法做到“既要又要”。
这种分裂或者不兼容的问题，也出现在其他半年内未能通过考试的青春言情片中。爱情的公式填充在元素里：单恋、失恋、异地恋，或者失忆梗，虽然能产生流水线式的新青年爱情故事，配以抒情的OST向市场传递金句：“放下的是生活，放下的是青春。”“忏悔不是愚蠢，而是问心无愧。”但“为口号谈恋爱”的故事缺乏合理的逻辑，终究无法深入人心。(韩思琪)
来源：北京青年报
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