“帮我设计一张简单的海报。你不是设计师吗？ “。
在生活中，经常会收到身边“熟人”这样轻松愉快的设计请求。
另一方面，也有新来的小朋友经常问我：“想学设计，从平面设计入手是不是更容易一些？”学PS和AI就够了吗？”
一般来说，会问这个问题的朋友，脑子里对设计有两种印象：
1.设计很简单，尤其是平面设计。会画画或者PS都可以。
2.既然你是设计师，那么你应该能够胜任建筑设计、室内设计、软装设计或者平面设计。
理论上，只要对设计有热爱，懂得表达设计意图，就可以成为设计师。而且一个合格的设计师真的需要了解从平面到建筑的基础知识。但是，这并不意味着可以轻松做到，因为设计是一个非常专业化的职业，只有专精才能做好。
虽然我不是平面设计师，但在室内设计中经常要和平面设计打交道，深知平面设计的重要性和深度。
今天我们来分析一下表面看起来很简单的平面设计。
平面设计的范围和专业远远超出了空间和建筑设计。平面设计是运用排版、绘图、摄影、插画等视觉手段传达特定信息的设计过程。
平面设计师通过创造和组合视觉符号、图像和文本信息来可视化地表达他们的想法和信息。
一般来说，平面设计应用于商业设计(logo和品牌)、编辑设计(杂志、报纸、书籍)、广告设计、网页设计、传播设计、包装设计、导向系统设计等。这些是平面设计的一般类别。一般来说，4A广告公司都有这些业务。
杂志封面设计
因此，专业平面设计师将在一个或多个方向上深化和扩展他们的专业领域。比如开头提到的海报设计，当今中国最流行的电影海报设计，就是流行的炸鸡3354黄海。他设计的电影海报不会在国际上翻车，因为这是他的专长，所以海报不能随便设计！
黄海设计的电影海报
平面设计先进的领域是企业形象识别系统(CI系统)的建设。企业形象识别系统是企业理念和企业形象可视化的系统，是品牌形象具体化的关键。包括标志系统、彩色图形系统、办公用品设计、环境指示导向系统设计、车辆外观设计、员工着装规范设计、产品包装设计、企业口号、企业吉祥物等。这些复杂庞大的系统，都是依附于专业平面设计公司的设计。
企业形象系统图
以下是日本著名平面设计师原研哉为国内茶叶品牌——水煮叶设计的一套视觉识别系统，包括企业LOGO、标识字体、包装设计等。
为原研哉煮叶设计的VI系统
作为无印良品在原研哉的皇家形象顾问，他所指挥的日本设计中心(NDC)为许多知名企业制作了简单却令人难忘的企业视觉识别系统，是该领域的顶尖公司之一。
图为NDC为巴黎塞纳音乐中心设计的标识和导向系统。
企业形象的进一步统一和规范，使得视觉识别系统深刻影响着空间设计乃至建筑设计。很多大型企业，尤其是连锁企业，都有一套成熟的企业终端形象识别系统(SI系统)，是CI系统的进一步拓展。在SI系统中，航站楼空间设计师根据VI系统(标识、标准形象、标准色彩等)设计具有鲜明特色的空间。)的企业。在这个过程中，很多地方需要VI系统的原平面设计师的配合。
下图是日本小而精的平面设计公司SUN-AD为高级糖果品牌——虎牌量身定制的VI系统和店铺空间系统，包括LOGO、包装、海报、温馨窗帘、展示架、店铺装饰等。品牌的整体感非常突出。
SUN-AD为虎糖量身打造的VI系统和店铺空间系统。
品牌VI系统对建筑最典型的影响就是LV、GUCCI等奢侈品牌专卖店的立面设计。VI系统直接应用于原建筑的外立面装饰。
LV上海郭进中心
掌握绘画、排版、绘图软件只是平面设计的基本功，成为平面设计师不需要特别的资质或执照。但是，要想创作出好的作品，设计不仅要有艺术感，还要有一些视觉上吸引人的技巧。这需要用手绘或者图形软件来表现。
手绘比学习AI、PS等软件要难很多，需要常年不断的练习。随着计算机辅助设计的不断进步，很多设计师已经逐渐丧失了手绘能力，这种现象在空间设计和建筑设计领域也非常普遍。抛开感性的一面，客观来说，在今天，手绘仍然是最有效的设计构思工具之一，也让设计师快速表达自己的想法，加快与团队和客户的沟通。
设计相关资质证书是进入行业的敲门砖。此外，对于自学平面设计或者平面设计师工作经验较少的人来说，如果获得设计相关的资格证书，将会增强他们在就业和转岗中的竞争力。很多软件开发公司都会举办与自身软件运营相关的资质考试，比如PS和AI的母公司——Adobe，Adobe授权机构参加认证考试，考试合格后获得Adobe认证。
Adobe认证设计师示例
综上所述，平面设计需要专业的训练，在实践的过程中不断积累特定领域的经验，才能更上一层楼。如果一个新设计师想更上一层楼，需要沉下心来，从基础的辅助设计做起。
如何晋级？除了长期的基础工作掌握熟练的手绘和电脑绘图排版，还需要进一步提高自己的美感、灵感和意志力。
一流的构图技巧是平面设计师晋级的必要条件。无论是照片还是海报，构图的重要性不言而喻。平面设计很漂亮。如果画面构图差，比例失调，整体美感会大打折扣。
关于构图的技巧，知名平面设计网站Canva上有很多教程。综上所述，以下是设计师普遍认可的，我们用实际案例来说明。
运用三分法进行构图。三分法是摄影中常用的技巧。如下图所示，将屏幕在水平和垂直方向上分成九等份，将重要的复合元素放置在线条的交叉点上。
三方摄影
利用这种简单的方法，可以快速找到各元素的合理摆放位置，使整体构图更加立体。
照片描述横向二分法
下图是Gajan Vamatheva为《国家地理》做的网页设计。我们可以看到画面中的重要元素在每条线的焦点处相交。第一张照片中的两个徒步旅行者，第二张照片中最大的鸟。同时，行通向文本框，将读者的视线引导到这些内容上。
Gajan Vamatheva为国家地理杂志设计的网页
黄金比例是具有这种比例的长方形被一条线段分成两部分，大的部分占整体的比例与小的部分相等，大小比例约为1.6: 1时的一种“和谐美比例”。
黄金比例螺旋
黄金比例可以应用于各种构图，比如版式、平面设计、logo设计。
关于黄金比例，我们有非常详细的文章，请参考这篇文章。
黄金比例法则
找到画面上的焦点好的构图的关键要素是突出焦点。当读者第一次看到设计作品时，焦点自然能把读者引向他想要传达的信息。
以下案例集中在女模特和服装上。所以女模特被放在画面中央，黄色的圆圈和加粗的字体将读者的目光从模特的脸上引导到衣服上。然后通过倾斜的引导线(白线)，把读者的视线引导到右下方的信息上。
图片来自Canva
用引导线引导人的目光。如果你想让人们的目光聚焦在画面中的某一点，使用引导线是一个很好的工具。
流程图是最广为人知的指导方针。一般来说，人们的关注点会跟随流程图的指示线。因此，通过使用流程图中的引导线，屏幕中的信息可以以有趣和独特的方式表达出来。
图片来自Canva
在下面的例子中，突出显示的引导线首先将读者的焦点引导到标题上，然后引导到粗线上排列的文本信息。
图片来自Canva
恰当运用缩放和层次结构合理的缩放和层次结构是设计的基础，成功的构图往往在画面上有恰当的缩放和层次分明。
根据设计元素的重要性来安排它们的大小和层次。比如重要的元素大胆放大，不太重要的元素缩小变暗。
图片来自Canva
如何平衡画面的整体感如何平衡画面的整体感，重要的一点就是要平衡画面上各种材质的数量、比例、大小。
通常有两种基本平衡，一种是对称平衡，即左右上下的游戏设计，如下例所示：
设计师Jennifer Wick设计的婚礼请柬采用对称平衡。
另一种平衡是不对称平衡。这个稍微复杂一点，但是有规律可循。就是考虑图片中每个元素的权重。小元素比大元素轻，复杂的图案比平面的重。在设计过程中，要不断调整，直到画面中的所有设计元素相互平衡。
下图是设计师Munchy Potato设计的海报。通过有目的地分散和缩放元素来实现整个画面的不对称平衡。
设计师Munchy Potato设计的海报采用不对称平衡。
合理运用整合设计元素整合画面中的设计元素，可以通过使用相同背景的画面、相同色系的画面、相同类型的画面来排列。本次由艺术家Feint设计的网页设计作品，采用了同色同类型的图形材料进行有机搭配和融合。
这个由艺术家Feint设计的网页使用了相同的颜色和相同类型的图形材料。
增加对比度或模糊景深，可以通过增加对比度和模糊景深，使画面中必要的元素凸显出来。
下图中由Thebault Julien设计的海报使用高对比度的颜色来构图和突出焦点图形，并使用放大的字体来突出关键信息。与此同时，其他次要元素随着越来越淡的颜色一点点被推出。
由Thebault Julien设计的海报具有鲜明的对比。
元素的必要重复是创建多个页面连接的关键因素。通过重复使用相同的图形，可以进一步增强设计的存在感，同时整体画面整洁统一。
以下案例摘自Mauro De Donatis和Elizaveta Ukhabina设计的书籍。特定的字体风格、图形和细线有效地营造了整体的统一感。
由Mauro De Donatis和Elizaveta Ukhabina设计的书籍
注意留白。中国人在设计中非常注重留白。适当利用边缘空间作为留白，可以让画面更加整齐，留白永远不会空。只要合理的把更多细节的主题元素放上去，画面马上就会看起来很清晰，很有重点。
这里就以最近争议比较大的《千与千寻》的电影海报为例。这个黄海系列有三张海报。虽然保持了黄海整体的高水准，但一张海报中的整张图片却弥漫着乌云。很多网友一致认为，画面太丰满了，喘不过气来。
很多网友觉得黄海设计的这张海报太丰满了，让人喘不过气来。
另外两张海报因为画面上的留白，争议明显小一些。
黄海设计的另外两张海报
黄海设计的另外两张海报
好的色彩搭配是平面设计师从业的基本要求。好的色彩搭配代表了设计师的品味和水准，合理的色彩搭配让画面美丽诱人。在设计开始之前，最重要的任务是决定整体色调。
如何做好配色需要注意以下两个技巧。
为了充分理解色轮中各种颜色的含义，理解色轮中12种“颜色”的含义是很重要的。只有了解这些含义，你才能在设计中选择合适的颜色。
红色：爱，能量，强度
黄色：快乐、智力、注意力
绿色：新鲜、安全和成长
蓝色：稳定、信任和宁静
紫色：皇室，财富，女性
合理运用色轮对于色彩的组合，法国著名画家马克夏迦尔有一句名言：
“色轮中所有相邻的颜色都是朋友，相反的颜色是情侣！”
马克夏迦尔的油画色彩丰富，别具一格。
如下图所示，这个比喻是不是很形象？
朋友在色轮里代表近似色，恋人在色轮的另一边代表互补色。
如下图所示，通过调整近似色和补色的比例和位置，就可以展现出漂亮的配色。
这是创意平面设计师的翅膀。如果这些都做到了，你还能成为一名合格的平面设计师，那么创意就是让你成为大师的翅膀。
在设计师这个职业中，创造新事物永远是这个职业的第一目标。这一目标的实现有赖于设计师的创造力和孜孜不倦的热情。
有很多方法可以找到灵感并保持热情。除了学习更多的知识，积累经验，还可以跟随大师们的脚步，尝试适合自己的方法。
一定要找到自己最擅长的领域。黄海在母校厦门大学的一次交流会上对后辈说：“入行很重要。每个人的心灵一定要纯洁，一定要找到自己最擅长的领域。最后，他提出的不仅是技术，还有理念。”
平面设计的领域非常广泛。只有找到自己擅长的领域，才能继续发挥自己的创作热情。
黄海设计的《小偷家族》电影海报创意获得好评。
走出去，到街上，到乡下，找一些外面新奇的东西，尝试改变自己的创作环境。日本著名平面设计师横山分享了他寻找创意的经历：创造理想的灵感环境是必要的。试着换个背景音乐或者办公地点，把自己放在一个接近自己想法的环境中，或者在相反的环境中思考。
横山的作品
设计源于生活但高于生活。德国平面设计师大师冈特兰堡的很多作品都来源于生活。他经常对学生说：诗歌、艺术、文学，人们每天都能感受到。它无处不在，人们只要观察它就能发现它。
冈特兰堡经典土豆系列海报
以生活中一些常见的物件为创作元素，用创意升华，加上艺术处理，使其表达出另一种意义。
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