经常逛论坛，贴吧，或者关注HIFI媒体的朋友，会在很多烧友的评论里提到很多描述声音风格的词。发烧友往往有自己主观的音质描述和评价，比如：三倍频、声场、解析等词。
很多第一次在HIFI发烧的朋友，对圈内的一些‘专业术语’感到困惑。我也尝试咨询过一些有资质的发烧友，比如‘数字味’和‘模拟味’，但都无法完全解释发烧词的含义。
人们常说的‘数码味’是什么？什么样的听感体验叫数字味？今天我就和大家谈谈我个人对这两种口味的理解。
三种触音方式的数字味和模拟味都是声音，声音是波形。从接触声音和听歌的角度来说。看看我们现在是如何接触到声音的。
第一种：听现场。通过空气直接传递到耳朵，例如：人的声音，小提琴、钢琴等器乐直接产生的声音。第二种：用黑胶、磁带等播放音乐。早期的录音音乐使用黑胶、磁带等设备作为载体，记录模拟波形。发烧友经常说黑胶的声音好听有味道，甚至有的粉丝会标榜黑胶的声音有‘模拟味道’；而搪胶和胶带反复使用后会磨损，类似于‘嘶嘶声’，信噪比不够高。第三种：数码设备播放音乐。现在广泛使用数字音频存储歌曲，通过播放设备输出模拟波形。少友所说的‘数码味’就来源于此。让我们把重点放在这一部分。数字波形采样的原理从波形采样的原理‘几张图’可以看出数字放音设备产生的模拟波形，以及为什么你嘴里会有‘数字味’。
数字化声音波形意味着定期测量和记录声音波形的这个物理量的值。
这条蓝色曲线是原始声音波形。我们每隔一段时间采样一次，记录采样值，去掉波形作为采样点。
这种采样方法称为等时间间隔采样。
我们去掉原始波形，得到采样点，四舍五入，靠采样值；但是，采样值和原始波形记录的采样值之间存在偏移。
但是，记录的值不能恢复原始波形。(量化噪声)
与梯形相连的是数字波形。将数字波形与原始波形进行比较，可以看出区别：原本平滑柔顺的曲线变成了阶梯形。
简单总结一下：我们每天用数字设备听歌，就是从原来的采样点(音频文件)恢复出原来的声音波形(数字转模拟)，然后在发声单元(耳机、音箱)发出声音。
如何‘真实’还原声音？根据信号处理的研究，只要采样率大于声音波形最高频率的两倍，就可以用采样的数据代替原来的声音波形。
是音乐的量化：即把波形从负到正的最大幅度等分成段。分段越多，准确度越高。如图所示，这些采样点以二进制形式获取和存储。我们称声音波形的采样和量化为“数字化”。
这就不得不提到索尼的HI-RES标准：我们能听到的最高频率是20khz，如果采集声音时达到44100hz，就足以还原声音。
飞利浦说把振幅分成2 ^ 14的平方就是16384段。
索尼认为这还不够。将振幅除以2的16次方是65，536段。(详细的自我搜索)
比如在古代，人们对波形进行量化。日常生活中爬山有两种方式：斜坡和台阶。爬山的步骤是山坡的数字化。
把一个山坡变成一个台阶，是古人对波形的量化。原来声音是一种天然的模拟量。我们把采集到的波形以点的形式记录下来，就像台阶一样。我们用0和1来表示量子化的步骤。相比山坡台阶，不够自然真实。这让数字气味听起来干净/不够细腻/生硬/冰冷。
数字味和模拟味的区别：模拟量可以站在任何起点，任何高度。但是不够稳，容易滑。
量化：只能站在有限的几个高度，不连续。但是很稳很平。
与模拟量相比，数字波形干扰能力强，干扰后容易恢复。
还可以实现复杂的功能：模拟量转换成数字量后，可以通过计算进行处理。索尼随身听的声音设置就是这么来的。
打个比方：就像一块画布。电脑上的画布填充白色时，就是纯白#FFFFFF。其实一张白纸并不是纯白的。
有的人喜欢看图形平板上画的图案，感觉干净细腻；有些人喜欢看纸上画的图案，认为纸上画的更真实。
什么样的听感体验叫数字味？个人理解：能听到数字味是因为数字音频在放音设备上经过数模转换、整流、放大后产生的模拟波形有一些损耗和有害失真，波形没有真实还原，不够完美。(THD N、削波失真等。)
模拟的味道更接近现实生活中的声音。直接采集波形的设备，如黑胶、磁带等。听之前不需要上述的采样和将数字信号转换成模拟信号。避免采样、转换等过程中的失真。
:数字音频播放设备中悦耳真实的声音，应该就是我们所说的‘模拟味道’。
作为一个HIFI玩家，你想要追求的当然是高端。然而，我们对HIFI高保真音乐的追求与当前数字音频的发展背道而驰。随着科技的不断发展，数字音频的音质会越来越好，真实的HIFI会越来越小。
为什么数字音频被广泛使用？1.更容易存储，更方便获取内容：将声音波形数字化后，可以像环绕声一样对声音进行计算和处理，在手机等数字设备上更好更方便地回放。
2.更多的传播优势：相比之前数码味的缺点，数码味更有优势，所以现在的磁带和唱片越来越少。
3.我们欣赏的是音乐本身，更容易获取、存储和分享：这就是我们义无反顾追求数字化的原因。
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