两个受伤并最终蜕变的女性角色的塑造，让《罗马》闪耀着柔中带刚的暖光。
一方面有傲人的战绩：奥斯卡最佳导演、最佳摄影、最佳外语片；威尼斯国际电影节金狮奖(最佳影片)；世界影评界的“杰作”；烂番茄新鲜度96%；豆瓣2018年最佳影片第五名.
但另一方面，它在中国市场每天上映的电影不到2%。上映5天，累计总票房只有370万元。与《墨西哥三杰》的另一位成员吉列尔莫托罗(guillermo toro)的《水形物语》在国内票房过亿相比，本片可谓曲高和寡。
没错，就是阿方索卡隆(Alfonso Cuarn)导演的《罗马》，在获得奥斯卡奖两个半月后，成功引入中国。但是因为网飞，这1%的排片率大概是《罗马》的最大上映了。
但这份“荣誉”值得珍惜。
如果你还没有在大银幕上看过这部名为《电影本身的艺术》的电影，不妨去艺术电影联盟找找那1%的人。你会惊喜的。
故事：90%来自导演的童年回忆
镜头稳定在瓷砖地板上。有一段时间没有动静，也没有配乐。但是画面外有小声音。夏日午后炎热的大街小巷虽然行人稀少，但生活的气息随处可闻。而脚步声刷刷的，像涟漪一样，传到了观众的耳朵里。肥皂水“啪啪”打在瓷砖上，水由清澈变成墨香，在镜头里“流淌”。
罗马，标题出现的很慢。
远景还在继续。顺着水流，出现了小保姆，铁门，狗，车库，车库上的屎。镜头进入房间，客厅，楼上，卧室，孩子。这是70年代初墨西哥的一个中产阶级社区。黑白画面中的光影变化，却比彩色画面更丰富。移动镜头构建的世界就像生活本身，悄无声息，潜移默化。
这样的开场，充满了魔力。
《罗马》是导演阿方索卡隆的私信，影片中90%的场景都来自他的记忆。“有些是直接的，有些是迂回的”。女主角的原型是他的保姆米斯特克。阿方索说，这部电影讲的是塑造他的那个时代，或者说是墨西哥。
如此宏大的主题，阿方索选择了保姆和女主人这两个几乎同时被抛弃的女性作为落脚点。导演通过艺术手法，让那个时代的墨西哥社会氛围一直挥之不去，甚至有影评人说“历史氛围才是电影的主角”。两个受伤并最终蜕变的女性角色的塑造，让《罗马》始终闪耀着柔中带刚的暖光。
“生活在特定的时刻将我们塑造成真正独立的人.”这是阿方索写在社交媒体上的一句话。他用《罗马》的135分钟把这句话传递了出去。
图：不知不觉中，在观众心中掀起了巨大的波澜。
《罗马》的画面，无论是摄影、音效、配乐、布景、表演，都可以用“硬朗”来形容。
影片用的是Alexa65数码相机，是《罗马》的原摄影，由阿方索的御用摄影总监艾曼努尔卢贝兹基推荐——但由于对方档期的冲突，阿方索最后还是把相机扛在肩上，“不小心”拿回了奥斯卡最佳摄影奖！Alexa65相机的高灵敏度传感器可以在超高动态范围内捕捉更多细节，这使得《罗马》表现出惊人的精细度、真实性和内容负载。
阿方索认为“黑白是罗马的DNA”，画幅采用2.35: 1超宽画幅3354——可以容纳更多场景，画面更饱满，更适合人眼的视觉特性，看起来会有“体验感”。
影片借用了艾曼努尔卢贝兹基在《鸟人》和《荒野猎人》拍摄中使用的LUT(LookupTable)技术，即“色彩查找表”，可以将一组RGB值输出到另一组，改变画面的曝光和色彩；更直观地说，它是一个“过滤器”。LUT可以定位和输入红色、绿色和蓝色值，并控制和操纵图像的某些部分。
《罗马》拥有完全的环境声音和音效。
利用构建的声音叙事系统，声音团队创造了密集的音轨，可以在三维空间中精确地放置和移动声音。影片中的墨西哥城，每条街道都有自己独特的配乐，一秒钟就把观众拉回了古代。阿方索的朋友爆料，他和美术总监还在工作室里建了几个老小区…
男主角雅丽扎阿巴里西奥是个门外汉，没有任何表演经验。她在精密的镜头前完全“无处可逃”，但她经受住了考验，获得了奥斯卡最佳女主角提名。
环环相扣的艺术标准，造就了精彩的镜头。漫长的开场场面令人印象深刻，突如其来的屠杀场面令人窒息。透过窗户，观众和主角一样，只是屠杀的看客，但随着镜头的移动，观众逐渐陷入漩涡。保姆和小男孩在天台装死的恩爱画面，演练现场集体示范瑜伽的魔幻场景，都值得回忆。尤其是最后一幕，太安静了，但是在海里救人的那一幕却有着无穷的力量.与我们的文化有着巨大差异的私人记忆。就这样，不知不觉中，在观众心中掀起了巨大的波澜。
这大概就是《罗马》的魔力吧。
南都记者刘萍安
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