作者：张萌
通过渗透丰富的传统文化而获得的文化自信，使中国音乐人能够满怀热情地拥抱世界优秀的文化成果，使之为我们所用，以个性化的艺术创作使中国民族音乐焕发出新的活力。
每一位艺术家的创作都是无尽艺术长河中的一朵浪花。传统发展带来新的活力；因为创新传统的延续，所以呈现出新的内涵，并且借助技术成果加速。
目前，中国音乐人的文化自信在不断增强。他们从不同的层面和维度汲取传统文化内涵，将现代性、民族性、原创性融为一体。吸收优秀传统音乐文化精华，扎根土壤彰显民俗文化特色，深度展现时代精神，依托新技术新媒体，大力传播引导3354当代中国音乐，向人们展示了一幅幅喜人的风景画，从中可以获得有益的创作和创新灵感。
深度对接传统音乐文化，赋能当代音乐创新。
由于传统的发展而充满活力。就任何一种文化传统而言，继承和发展是维系一个成熟健康生态的两翼，缺一不可。琵琶演奏家刘德海在这方面给我们留下了宝贵的经验。面对传统经典，他创造性地演绎了《十面埋伏》 《霸王卸甲》 《平沙落雁》等经典古曲，让传承数百年的艺术瑰宝焕发出新的人文气质；面对“非遗”的传承和民间音乐的保护，他也博采众长，开创了琵琶演奏艺术的新风格，以传承为基石，突出原作的民族化、生活化，创作了《天鹅》 《昭陵六骏》 《听茶》等作品。他通过融合中外名曲，让琵琶这一千年乐器与丝绸之路上的多元文化交流。刘德海的理论和实践是中国民族音乐现代化和专业化转型的缩影。正是渗透到丰富的传统文化中所获得的文化自信，使得以刘德海为代表的中国音乐人能够热情拥抱世界优秀文化成果，使之为我所用，通过个性化的艺术创作，使中国民族音乐焕发出新的活力。
音乐是时间的艺术，它的每一次呈现都是不可复制的艺术创造。但由于历史变迁和口耳相传的方式，中国悠久的音乐历史留下的足迹并不多，大多数人只能从文学、经典、壁画、雕塑中去想象它的历史。今天，越来越多的音乐家参与到古乐的复兴中来：吴、龚义等音乐大师在考证和整理的基础上，创造性地诠释了古乐；音乐史家陈经过多年的潜心探索，将自己破译的敦煌乐谱搬上了舞台。剑龙和她的表演伙伴们致力于继承《弦索十三套》的拯救表演；多位琵琶演奏家和理论家携手深入挖掘《华秋苹琵琶谱》的文化价值，共同向当代听众推广古乐。
对于今天的观众来说，能够聆听到来自历史深处的声音，不仅是一种全新的艺术体验，也从观念上丰富了我们对传统的认知；与传统音乐文化的深度联系也将为音乐文化的发展注入信心和动力。
深入挖掘这片土地，赋予了音乐文化新的内涵。
扎根土壤，融化创新。借鉴丰富的民间传统是当代音乐艺术获得创新力量的又一有效途径。作曲家赵季平在这方面进行了实践和探索。他为《黄土地》 《红高粱》 《霸王别姬》 《水浒传》 《大宅门》等电影配乐和歌曲脍炙人口，广为流传。“我总是站在泥土上写字。”赵继平的话道出了他几十年来始终保持旺盛创造力的原因。近年来，他一直在创作优秀的交响音乐，如大提琴协奏曲《庄周梦》，交响曲《风雅颂之交响》，都在诉说着他对脚下这片土地的感受和思考。
深深植根于民族文化的土壤中，音乐家们从中获得了无尽的素材和灵感。小提琴唱出优雅优美的越剧曲调和古老传说，《梁祝》的魅力跨越国界；带有泥土芬芳的中国民歌与交响技法相得益彰，《炎黄风情》成为全世界演奏率最高的原创交响作品之一。如何保持浓郁的民间韵味，充分展现作曲家的原创性和文化品位，王建民的系列歌曲给出了富有启发性的答案。他的系列作品取材于贵州苗族音乐、湖南民间音乐、西北民间音乐。
加入生活，在记录时代的同时实现创新表达。经历了在技术理念上积极借鉴他山的阶段，今天的中国作曲家更加关注当代生活，力求从火热的现实生活中选取创作题材，激发创作灵感。在2019年的歌剧舞台上，国歌创作者聂耳、田汉，国旗设计师曾，以及“军队的母亲”荣冠秀等原创作品相继亮相。“发现创造的主题，从当代中国的伟大创造中捕捉创新的灵感，深刻反映我们这个时代的伟大历史变革”。当代音乐人积极响应倡导，努力通过音符“描绘时代，为时代立传，做时代的崇高事业”。
在抗击疫情的过程中，诞生了一大批优秀的歌曲，传递着温暖、信念和勇气。其中既有专业音乐人的《我们》 《大爱苍生》等作品，也有专业音乐人的《坚信爱会赢》 《你安好，我无恙》等歌曲，感动了无数听众，汇聚一堂。
利用技术成果加快艺术创新的步伐。
随着信息技术对人类精神世界和文化生态的影响日益加深，技术驱动的效率越来越明显。特别是随着“推动媒体融合发展，建设全媒体”的不断推进，5G、人工智能等新技术已经从文化传播领域扩展到整个文化领域，日益成为文化建设的增长点，推动文艺创作规模扩大，创新步伐加快。
一场网络晚会引起了广大网友的强烈反响，是琵琶演奏家方锦龙的《民族器乐燃弦》表演。习惯了时尚新鲜感的年轻人，用铺天盖地的弹幕表达着对了解中国民乐的兴奋和赞叹。中国传统音乐艺术与互联网技术融合的独特魅力可见一斑。
在新技术背景下，一种世界性的音乐趋势正在形成，即以“现场聆听”和“精致声音”为特征的音乐正在加速向云的过渡。原本只能在音乐厅欣赏的高雅音乐，越来越多地出现在手机屏幕上。在艺术家与“粉丝”的云端互动中，也收获了宝贵的观众反馈，为未来的艺术创作和传播提供了新的试验田。比如作曲家谭盾的新作《武汉十二锣》就是借助5G和3D技术，以网络直播的形式首演的。作曲家站在空旷的舞台上，通过巨大的电子屏幕，指挥着现场和世界各地的艺术家们一起完成演出。武汉锣深沉厚重的声音与女高音空灵飘逸的歌声交织在一起。首映当晚，吸引了全球7000万观众实时观看。
这不是简单的从线下过渡到云端，而是互联网时代音乐与新技术深度融合的见证。从各种新媒体平台上层出不穷的热门新作来看，这种融合预示着当代音乐从创作技法、表演形式、媒介到审美标准的整个生态的变化。无数云音乐厅层出不穷，表演者不必同台就能完成合奏。剔除了仪式感很高的外在形式后，音乐艺术最本真的属性被凸显出来，艺术作品的传播力和影响力被数字技术大大增强。
每一位艺术家的创作都是无尽艺术长河中的一朵浪花。传统发展带来新的活力；因为创新传统的延续而呈现新的内涵，因为技术成果而得以提速。在变革中发展，在继承中创新是文化创新发展的规律。开创性的艺术探索，在处理继承与发展的关系上，展现了多元、开放、包容的文化胸怀。这既是对艺术创作规律的尊重，也是顺应时代发展潮流的文化自觉。(张萌)
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