竹笛与洞箫(笛子 洞箫)

第四，修神还是弱。
在这个阶段，练习的重点是音乐。要表达最好的感受，首先要做的就是不看乐谱，减少分心，也就是把音乐背下来，把自己的表达完全融入到对音乐的感受中去。这时候你会发现，我选的歌主题不一样，蕴含的感情也不一样。更容易帮助你理解不同感情的表达差异。真的是只说不做的问题。希望大家能理解。前面说了，要想自然，一开始可以刻意练习。就是强化技能，细化对技能的掌握。
我举个例子，谈谈我对这些曲子的理解。暂时没时间细说一句话。先写个大概意思。
《钟声》，弹这个曲子的时候不建议加技能。重点是音色饱满，节奏稳定。有人说《钟声》可以有任何感觉。我说可以，比如你能不能想到一种很刺激的感觉，像上课的钟声一样沉重，或者一种沧桑的感觉。记得戴亚在点评第一届央视全国器乐大赛的时候说过，连练习曲都要有感情，何况这种旋律。不用刻意练习，你可以想象自己变成了一座钟楼，俯视着下面络绎不绝的人群。有了这个想法，音乐本身就是感性的(请参考我之前的文章《笛子与人笛融合论》)。
或者你故意放大气流，大胆一点。这个点和这个差不多，但是加粗的《龙的传人》是一种骄傲。当然也可以吹成流行风的王力宏版。另外这个曲子的旋律比较平淡，需要更多的技巧来打磨，尤其是波音。《龙的传人》是儿歌。想想吧。哄孩子的时候，用什么语气和方式说“小朋友，你真乖”？要不要开朗可爱一点(尤其是女生吵吵闹闹的时候)？所以玩的时候要有这种感觉。
另外，要有欢快的跳跃感。它和《小星星》都是欢快的曲调，都可以发声。但是它们是一样的吗？相比《欢乐颂》，是不是多了一点庄严感？所以找一个开朗的，和前者不一样的。弹的时候应该比较流畅，可以加点音，但是力度不要太强。
况且《欢乐颂》和《敖包相会》都是讲爱情的，但也有不同。一个在草原上，一个面朝大海。虽然都是很开放的感情，但是前者是蒙古族的，所以需要一种英雄气息的感觉。就像两个人晚上在草原上看天上的明月，诉说自己的感受。这个时候应该有点颤音或者波音。虽然我只列举了一个。
后者是情侣相互拥抱的感觉(经典姿势)，低声呢喃歌唱，更显温馨浪漫。所以这首歌要弹得含蓄，不要太过激情。《我心永恒》这个曲子，相信你也很熟悉，尤其是在赈灾义演中。旋律很慢，我甚至觉得有点压抑。对比这个，是《祈祷》。北大的一位老校长曾经唱过这首歌来鼓励北大的学生。虽然是五音不全，但是很感人(我觉得这个时候的音乐只有给人感觉，抛开旋律，才真正可以称之为音乐)。
虽然关键词是“希望”，但这首歌表达的是克服困难的希望，给人一种积极阳光的感觉。这首歌要有点力度，靠音的技巧要多加一点。正因为如此，《隐形的翅膀》的整个曲调非常缓慢，但是《祈祷》之后依然有昂扬的旋律依然舒缓。也是很舒缓的曲子。《隐形的翅膀》给人不一样的感觉。它有一种更女性化的感觉。不是像《牧羊曲》那样面朝大海，吹着海风的舒缓，而是潺潺小溪边歌声的舒缓。
浪漫不同于女人味。前者热烈，节奏和强度小，后者欢乐(不欢快)，节奏和强度相对较大。另外，《我心永恒》，用现在的话来说，是典型的中国式曲调，民谣。通过对比茉莉花，可以在高潮部分加入一些滑音，增加韵味。《牧羊曲》也是经典的影视歌曲。这首歌很有趣。这首歌让人觉得是两个人在说话。你要想象白娘子和小青在说话。特别
我觉得歌词很无聊，就自己设计了一首歌词。你可以想象两个人说话是什么感觉。这首歌同样舒缓，但欢快，带着戏谑的感觉。节奏必须清晰。这和《前世今生》不一样。一个是大人之间的对话，一个是和孩子的对话。
同样，《小星星》也是欢快的，但给人一种欣赏美景的感觉，如诗般悠然。所以节奏，尤其是前几句，要有节奏感，像读诗一样。
《青花瓷》展现了另一种风景。你也可以说它是悲伤的或沉思的。比《城里的月光》波动大。没有《祈祷》的阳光，像月光一样微弱。对比《隐形的翅膀》，感觉很强烈。这首歌节奏一变，情绪变化很大，甚至可以练成舞曲。
尤其是节奏稍微快一点的时候，悲伤会带来无聊。感觉自己是一个很年轻的女孩，冬天难过。悲伤方面，《布 拉格广场》是一种成年人的悲伤。无论是歌词还是旋律，我都觉得自己经历了很多，有一点沧桑，但我不要《东风破》 《龙 的传人》的沧桑。稍微总结一下，你可以发现，在大多数场合，你都可以挑出一个曲子来演奏，这也是我选择这些曲子的原因。
如果其他都不行，还有一首曲子，《钟声》 ——。真的是灵丹妙药！这朵花遍地开花，世界各地都有，老少皆宜。如果你把这个曲子练好了，就可以和我一起忽悠人了。所有这些感受，一开始都可以刻意去做，但熟练之后就不要刻意去做了。心里有那种感觉就好。气息自然变化。
而且，最好是对比吹，这样更能感受到不同。本来应该把每一句话都分析一遍，把所有的技巧都加上，怕自己被限制太多。我们都有自己的感受需要了解，我只简单介绍一下，供大家参考。
这里有一段音乐《茉莉花》。你必须在演奏一首歌的时候有一种非常大胆和温暖的感觉。为了加强这种效果，前两个音稍微重一点。可以听原曲。唱歌的时候，前两个音听起来是不是像在喊？这个时候拿出这么简单的曲子，你一定有不祥的预感。肯定没那么简单。
嘿嘿，请用高八度弹这个曲子，就是低音5原来的一边变成了中音符5，中音符6变成了.没事，就在高音区做做运动。
还有一个作用，就是大家都有兴趣练音准(我的音准概念很差)。可以把单个音符对着学校的乐器，看弹5的时候是不是a 5，或者自己弹钢琴或者用音准更好的软件和标准音对比。比如同样是两个C调笛子，分开吹，都是听到1，但是一对比，你会觉得音调不一样。
或者，拿一支笛子吹7，然后按住右手无名指再吹一次。如果还是感觉7，和刚才感觉差不多，继续开合右手无名指，对比会发现两个音不一样。这也是为什么我们之前从来不谈音准的原因，因为我们的听力还不到社会主义初级阶段，对笛子的驾驭能力也不宽裕，所以白谈了。
说到音准，可以顺便说说笛子的结构。
笛子的笛头有笛塞，所以不像笛子那样连接。它的移动会使笛子改变整个八度。笛子末端与指孔同侧，有两个竖孔，称为前音孔，但没有笛子。笛子的对面有两个孔，笛子也是，叫回音孔，也叫过绳孔。
有一个很业余的动作，就是在别人吹的时候挡住笛尾，企图不让别人吹。没用。其实笛子塞下面到底孔的那一段是有效的，前后出音孔其实是调音的，让声音更准。如果你想破坏别人的笛子演奏，只有堵住这些孔才有用。
我想说的是，中国结可以戴在背音孔上，看起来很漂亮，而且挂笛子的时候，中国结可以挂在钉子上，可以防止钉子划伤音孔。不过有老师说挂中国结会影响音准，我个人感觉没有明显变化。
如果你在台上表演，面对的不是很专业的观众，最好挂个中国结。
如果你觉得自己的音准有了一定程度的提高，你可以用《沧海一声笑》这种有规律的五声音阶曲调来演奏一首曲子，通过校准音准来选择自己的笛子。至于4和7，要看情况。水平高的要搞清楚这两个音的音准，尤其是4，跟指法有很大关系。使用半孔时，音准往往不准。
还有，吹之前把《沧海一声笑》的音调改了。之前没有讲变调，因为怕大家根本什么都不懂，讲多了容易糊涂。所谓鼓音的“2”，就是在原来的时间里，手指合拢的时候，你把它当成了音5，现在你把它当成了音2。打开右手无名指，以前是6，现在是3.以此类推，也就是4和7的指法不一样。那是个半音问题。我不懂，过去也不想说清楚，只要会说话就好。为什么我要学这么多语法？
就像你用鼓音学习5的指法一样，通过一个一个熟悉曲子《沧海一声笑》来慢慢掌握这个指法。
这时候你会发现鼓声2吹出来，比鼓声5更有韵味。有些因为音域的原因(即从最低音到最高音)不得不移调。比如一段音乐，最高音笛子吹不出来，最低音却不是很低，反之亦然。比如最低音是低音4，最高音达到中音7。如果把整个音调提高一个八度，没有好的笛子和好的基础是做不到的。这时候也需要换位。了解变调之后再来说声调。在笛子上右手食指的孔旁边会标注一个字母，表示笛筒在5点钟音。这些音调的顺序是CDEFGAB。
通俗地说，声音越来越高，你听到的声音就会越来越尖锐，笛声就会越来越短。大G表示整个低一个八度。如果标记是“C”，可以说1是C，2是D.所谓XX调是2，就变成XX调了。以G调的笛子为例，1是G，4是C，这时候你弹4，就会和另一个人用C调的笛子弹1是一样的声音。把G调的笛子和鼓音取为2，那么当你把原来的鼓音取为5时，5取为2，4取为1，那么就变成C调了？
当然，要想让感情更完美，就得把乐谱扔掉。如果你到现在都没有这个水平的朋友，回头看看《不看乐谱怎么玩音乐》。你必须达到这个标准。参考前面诗里做的谱子，该背诗了。忘记乐谱，最大限度的专注自己的感受。
其实这就是乐感的培养。前面说了，我担心对初学者来说有点难，就没要求。现在不说别的，就能看这么多字，看到这里。要承受多大的苦难？我的能力必须提高，所以不要告诉自己我不会。一定要相信我能做到。让我们试一试！再说技能的拓展。
常见的技巧中，我就不说劈了。练习完《敖包相会》里的打字，相当于学会了剁。你想说的是花舌。怎么练呢？做一个吐槽的预备姿势，就是发“吐”字。你有发音的姿势吗？此时舌头贴在上颚，然后舌头很快受到气流的冲击.这不就是吐槽吗？花舌和吐字的区别从这里开始。吐字舌要灵活(注意不要僵硬)，花舌要柔和一些，放松一些。吐完音后，舌头的摆放方式和吹长音的舌头一样。花舌的气息冲出后，气息要稍微延长，舌尖要松松地贴在上颚。注意，这个时候不要硬贴。你放松你的舌头，这意味着你不会让它失望。
一开始不要在笛子上面试，两手空空做好舌体准备，用力呼气，更容易找到花舌的感觉。然后慢慢把这个技能练的再精细一点。当你在长笛上使用它时，不要从最佳点逃跑。对了，有的人洗嘴的时候抬头，嘴里喊水，喉咙“打呼噜”。这时候舌根在颤抖，靠近吹口，就是喉咙在震动。反正我低下头，把它压平，它就会自动变成传声筒。
舌头不好练，有人用这种方法找感觉。感兴趣的朋友可以听听《前世今生》的原创音乐。歌曲前面的古筝和笛子的合奏可以听到花舌的技巧，还有日历音。堪称一流，堪称经典。
我们之所以把这两个技能放在提高教学上，是为了开阔视野。总的来说，放歌没啥用。除此之外，还有吹袋、空气流通等等很多技巧。我不说是因为不熟悉，最近也不打算练那些高级技能。我个人认为，与其花大量的时间去练习这些可能一辈子都用不上，只能偶尔炫耀给别人看的技巧，不如多花时间去练习普通的技巧，去掌握乐曲的感觉。如果你真的感兴趣，就去练习吧。不要把本末倒置看得太重。
而情感技巧，每个人都会知道自己要练什么，有时候也会有疑问，比如这个颤音怎么表达得当，滑行有多快，这样就可以听名家示范，有目的地听自己在练什么。
练到这种程度，相信身边很多人都会邀请你去弹两首，所以我就把我的演奏经验分享给你，别人怎么说我就不说了。
从《沧海一声笑》开始，我一听到这个曲子，马上就想到用笛子来吹。肯定很好看，而且因为水平有限，效果也不好。很多曲子都是这样的。听起来吹箫吹箫一定很好听，甚至在台下效果也还可以。上台后，话筒传来的效果很差。我们应该考虑效果。当然，效果不好部分是我的技术问题。台下多用笛，不怕笛膜不好，感染力强，特别适合男生吹给女生听。这些只是话，不要进去。
在舞台上，吹笛子很容易。你用的空气越响，声音越大。但笛子不一样，气息不能太强。越想吹，越不想吹。真的太可惜了。这种情况我该怎么办？推卸我责任的方式就是故意让自己感觉有点起伏。像一个著名的演员，你看起来很优雅。其实你离话筒远一点，笛声小一点。再加上你太“对着麦克风不注意”。没有声音是很正常的情况。记住你脸上自恋的表情。这是投机取巧。
还有一个办法。采取这种方式来调节，你的心会立刻平静下来。不要想着吹给别人，吹给自己，收回你的呼吸。稍微调整一下就可以了，尽量让发音孔靠近麦克风。如果你曾经在舞台上感受过，我相信你会对人笛合一的理论有更深的理解。参加合奏(大家演奏的都一样，可以磨练节奏)合奏(可能有其他乐器加入，也可能是曲调改变后再组合，演奏的内容也不一样)，对节奏音准的提高有很大帮助。