石祥花园内部
题词：偶然间，我踏入了石祥花园。从此，我们知道这个地方是岭南画派的摇篮。岭南画派是广东文化的一张名片！当你进入花园，你被建筑的精致和优雅所吸引，也唤醒了沉睡的岭南园林的记忆。换个风景，见见人和事，待在这个也是家也是学校的小花园里。墙内外，有两天的动静；远古的时光交织在一起，我依然觉得岁月静好。回到案头，多方查找资料，才知道这个园林不是凭空而来，而是与近代广东四大名园之一的东莞可园有着千丝万缕的联系。一个丰富多彩的历史空间被打开了。广东人的开放、包容、创新也可以在这里看到。
‖十香园，曾经的广州风骚十香园，坐落在海珠区江南大道一条局促的小巷里。它不显眼。当时属于番禺的偏僻山村。十香园的主人居巢和居莲(人称二居)是堂兄弟。他们的年龄相差17岁。9岁时，菊莲住在窝里，再也不离开。居巢成为居莲丹青启蒙与生命教育的老师。俗话说“长兄如父”，没有比这更好的了。
世园会北门前的海珠涌
那是清朝末年的1856年，居的两个兄弟营在他们的家乡建造了十香园。当时，这里是珠江南岸“姚希二十四景”分布的地方：红砂岩(广州话叫“红米石”)在一个低矮的丘陵阶地上，丘陵(在今天的新河广场一带)突起，姚希(现在叫“海珠涌”，两端与珠江河道相连)由东向西蜿蜒， 于是就有了“半山半水”(菊莲父亲居住的地方)在山水之间，更有大片稻田、茶园、茉莉花田组成的田园式建筑。 这是一个风景优美的地方。清末民初著名书画家潘飞声对此曾有过生动的描述：“珠江以南，江水西弯，松树插岸十余里。岳：姚希松德村。溪中桃花多，红云当空照，与松柏绿树荡成云，上下颜色各异，最称烟波胜赏。”石香园是典型的岭南庭园，南有群山，北有姚希。面积不大，只有640平米，四周是青砖砌成的小院。院中的马史路、青砖房、小桥流水、亭台楼阁错落有致，处处相连，布局巧妙；花草树木，落基山脉，安静的环境，一整天都很开心。种有朱兰、鹰爪、夜来香、瑞香、白兰、夜来香、茉莉、含笑、鱼子酱兰等十种香花，故名“十香园”。主要建筑有小月琴亭、紫梨花亭、金仙寺等。它们不仅是“第二居所”的住所，也是他们绘画和教学的地方。
紫色梨花亭，学徒办公室
十香园里，不乏东莞科苑的影子。比如，可园有收绿奇台琴的绿骑楼，石祥园有小月琴馆；再比如，在科苑里随处可见的优雅，在石祥花园里就更好了。这里的山、水、花、草都可以看作是对可园主人张的一种礼赞。“二聚”兄弟曾是张的助手，在他的支持下进行艺术创作。张退休后，兄弟二人随他在科苑居住多年，潜心观察、画花鸟鱼虫、山水。他们的绘画技巧不断提高和成熟。清朝末年，许多十三行富商在中国的南部和西部建造了豪华的住宅和雅致的建筑，形成了具有岭南风格和西方风格的院落群，也吸引了大批文人雅士在此居住。石祥园与之相邻，因为它靠近姚希，有丹青之韵。自建成以来，已成为广州高雅人士的聚集地。他们与“第二故乡”交游诗韵，笔墨明丽，交往不绝。“二聚”的嘉宾中不乏名人，如晚清著名诗人、画家杨、富豪、画家伍迪(富豪秉俭的后代)等。但是石祥花园毕竟不是一个游乐园。居莲的弟子，在院中教书，经常出院写生。石祥苑最大的成就是在20多年的时间里培养了大量的艺术人才。据说20世纪初广东的美术老师80%左右来自他们的老师。桃李之盛可谓岭南之最，一度被称为“画派隔山”或“住派”。其中的佼佼者，如高、陈、等。后来创立了在国内外颇有影响的“岭南画派”。这个学校的画家名叫石祥苑，是画派的发源地。广州美术学院和岭南画派纪念馆都位于石祥苑附近，有其历史渊源。
十香园陈故居。
巢先死。1904年，菊莲也去世，享年77岁。此后，石祥花园一直无人问津，只有居族的住所。
‖与岭南的花鸟虫鱼，岭南大地互为成功，夏长冬暖，雨量充沛，珠江曲水，使得山川葱郁，土地肥沃，河流纵横交错，孕育了众多的花鸟虫鱼和奇异的水果。但大多只出现在诗词中，而绘画的表现有限且多为非题材。他们以主体的形象漂亮地站在了中国人的面前，在那个安居乐业的时代。青壮年时，居巢、居连的人在珠江流域两广一带游荡：1834年左右，居巢，奉父于广西，留桂林；1847年前后，居巢、居廉随张静游桂约9年；1861年后，“二菊”随张从江西回到东莞，并在此居住数年。
公园，这里的“二居”绘画艺术已经成熟。
在逗留的这段时间里，“二菊”坚持不懈地外出写生，提高自己的绘画技巧。他们沉浸在岭南山水的趣味中，审视着这里的山、河、花、树、石、桥，细细地模仿。在石祥花园定居后，他们在院子里画各种香花，在院子外面画各种美丽的东西。从题材上看，“二居”描绘的对象以岭南风光为主，包括花卉、果蔬、草虫、飞鸟、水族时俗等。据有心人统计，描绘的动植物有200多种，既有常见的荔枝、龙眼、香蕉、芒果、橄榄、菠萝、菖蒲，也有各种小花、草虫，还有以前不屑于绘画的草鱼、蜗牛、文蛤等水生动物，还有月饼、腊鸭等时令食品。后人还特别指出“草虫筑巢特别成功”。显然，他们对自然感兴趣。在菊莲的画《朱顶兰扇面》中，有
他们痴迷于自然事物，仔细观察。比如菊莲会在野外抓昆虫，放在玻璃罩里观察，然后活画。昆虫死亡后，制成标本，钉在墙上或书桌上，以便进一步观察和写生。为此，他们愿意付出努力，居巢在他的《四色杜鹃花》(隋藏)中描述了这种状态：“隐居可以陶冶你的精神，物在寂静中的状态迫使你独自歌唱。别出心裁又苦又累，我就是游出水面来听听。”其中“匠心苦而累，微而碎”，类似于“诗奴”贾岛的苦吟。山南的这些东西，给了二菊太多的创作素材和绘画灵感。当然，他们的回馈也是丰厚的：仅在客居科苑期间，菊莲就画了几十幅花、草、虫，装裱成“宝轨真书”；鸟巢被绘成许多精美的扇画代代相传。
住在巢里的作品，草虫
这些珠江流域常见的东西都是用写实的风格画出来的，可见“二居”崇尚自然，与岭南本土文化高度契合。他们的审美趣味已经跳出了清幽雅致的文人画，贴近当时新兴的市民，共享雅俗。显然，这种大众化的倾向也是广州人共同气质的自然显现。这对岭南画派影响很大。
‖十香园，岭南画派口水诞生的前一夜，是岭南画派画家公认的发源地。它的流行源于“二居”以其独特的绘画技巧净化了岭南文化的基因，呈现了一个独特的艺术世界。当然，这也是时代的成就。
“二聚”绘画中的颜料
在长期的绘画生涯中，“二举”作为工作人员，不仅过着安稳的生活，还得到了很多学者、收藏家、地方政客等。因为大师带来的飞跃契机，而且不仅看到了很多优秀的作品，拓展了自己的艺术视野，还在上层文化界赢得了画名。他们先后观察过勾龙双(宋代宫廷画家)、云南天(明末清初常州画派创始人)、金农(扬州八怪之首)、华喦(扬州八怪之一)、罗聘(扬州八怪之一)、朱鹤年(清代画家)、宋光宝(。在科苑逗留期间，许多文人应邀到主人家谈诗谈画，极大地开拓了他们的艺术视野…
“第二居所”使用的印章
无数的机缘，加上长期不懈的努力和天赋，二菊在迁居石祥园之前，以广东人兼容并包的胸怀和创新精神，不仅继承和发展了自明代以来的“无骨”绘画艺术，而且为晚清广东画坛创造了“击粉”和“水冲”的技法，在岭南明媚的阳光下点亮了自然物，为凌华画派的崛起奠定了基础。这是现代岭南画派的一个里程碑。同时，时代也给了石祥园林崛起的机会。自1757年以来，广州的第三次贸易不仅使广州经济富裕，也带来了文化和教育的繁荣。嘉庆以后，以广州为中心的新艺术市场非常活跃，带动了艺术创作的热情。欧美贵族家庭对外销画、宽彩等艺术作品的需求，进一步打开了艺术教育和创作的需求空间。
格祖丁
正是在这种背景下，得到众多富商、文人支持，人格正直、清高谦和，由淡泊名利、淡泊人生的“二府”主持的石祥园林，才得以在广州百花齐放，在山南大放异彩。
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