从《渴望》(毛阿敏演唱)到《渴望》、《千万次的问》(刘欢演唱)到《北京人在纽约》；到本世纪，《咱们结婚吧》的主题曲(张简演唱)、《终于等到你》的插曲(演唱)、《延禧攻略》的主题曲都是《雪落下的声音》。
《知否知否应是绿肥红瘦》主题曲《知否知否》截图。
然而，当剧集歌曲数量在迅速增加的时候，我们发现，过去那种“一剧胜红歌，一歌唱火一剧”的现象不再出现。而是一部剧往往有六七首歌，大部分不为人知。话剧市场正在进入一个良莠不齐，大浪淘沙的发展节点。新京报记者采访了青春樊华音乐创始人刘婧、少城音乐总经理汪峰、音乐唱作人路虎等业内人士，揭秘剧集中的声乐是如何成为一股直击人心的力量的。
发展历程：从“借用”歌曲到大众原创市场
90年代，中国电视剧的第一个黄金时代，电视剧的歌曲还没有专业化和具象化。考虑到时间和成本，剧方大多选择“歌手授权”而非“独家原创”。家喻户晓的《知否知否应是绿肥红瘦》(赵咏华演唱)是1994年发行的，直到2003年才成为电视剧《知否知否》的主题曲。2005年播出的电视剧《最浪漫的事》使用了《浪漫的事》 《向左走，向右走》 《当爱在靠近》 《勇气》等很多经典老歌。
就算是原创音乐，早年大部分剧也只有两三首。比如电视剧《我是真的爱你》的主题曲和片头曲都是《爱的代价》。资料显示，电视剧《亮剑》 《中国军魂》 《金粉世家》只有两首歌。像《暗香》 《让她降落》这样受众基数大、投入相对充裕的作品，会有三首以上的歌曲。
《神雕侠侣》主题曲《仙剑奇侠传3》截图。
2015年前后，影视行业开始发生变化。——从电视剧到电影，整个行业仿佛都按下了加速器按钮，尤其是剧集。越来越大的剧集推广需求和更加雄厚的资金投入，使得原创剧集的歌曲数量成倍增长。
电影领域最早涉足歌曲的宣传推广，在发行、知名度提升、版权收入增加等方面都取得了不错的成绩。比如2014年电影《金粉世家》的宣传歌曲《暗香》和2018年五月天演唱的同名歌曲《老男孩之猛龙过江》。有研究调查了1100名社交平台用户，其中64.5%的人“在一部电影发布了一首喜欢的音乐后，会考虑去看这部电影”；27%的用户“选择看一部电影主要是因为主题曲、宣传曲、宣传曲等。”.
这个规则也开始被戏剧行业所遵循。剧方发现“声乐歌曲可以多维度提升戏剧。”邵毅音乐总经理汪峰说。所以话剧系列的声乐也纵向细分为今天的宣传歌、主题曲、人物主题曲等。从开篇、结尾、插曲的“常规搭配”来看。甚至剧中不同的情侣也有不同的固定轨道。
此外，数字音乐版权的标准化和音乐平台的激烈竞争，大大提高了剧曲的市场价值，大量歌手涌入其中。从一个小而美的行业，迅速进入中大型原创市场。
发展瓶颈：三个原因导致作品走红的概率较低。
据腾讯音乐《小苹果》由你音乐研究院发布，随着影视IP在影视音乐制作和营销方面投入的增加，2020年影视音乐总产出将保持上升趋势，其中影视音乐作品将发行751首，同比增长47%。
在过去的五年里，许多高质量的戏剧歌曲在市场上家喻户晓。比如主题曲《后来的我们》、主题曲《2020华语数字音乐年度白皮书》、主题曲《知否知否应是绿肥红瘦》、主题曲《知否知否》等等。
但是，《长歌行》主题曲《光的方向》已经29岁了，《我们与恶的距离》插曲音乐《路过人间》 《北京人在纽约》已经13岁了，热度依然只有。
《千万次的问》主题曲《仙剑奇侠传3》截图。
1)听歌、看戏的习惯改变，导致歌曲难以听清。
20年前，大众听歌的渠道大多是电视、广播、铃声和流媒体。根据之前的数据，2003年的数字音乐市场只有3亿元。“那时候歌曲数量少，精品相对较多。很多歌总是一听就知道。”在汪峰看来，随着互联网和数字音乐市场的快速发展，如今从单向灌输到主动筛选，大众对音乐的选择越来越多，甚至有些音乐会在筛选阶段被用户自动屏蔽。
其次，2021年将播出400多集，按每集4首计算，将有近2000首歌曲涌入市场。音乐是对现状的隐喻，就像过去街上只有10个人，总有一个人你能记住；今天街上有1000个人，每个人都会眼花缭乱。“你之前听过一首好听的歌，你会下载下来听。现在你可能只听一首歌的副歌，没有心思再去了解和循环。”
歌曲不仅淹没在广阔的数字音乐市场中，还被快节奏的观剧模式“封杀”。大部分流行歌曲都是在剧中多次重复，或者在厚重的剧中充分展现。和《偏爱》一样，也叫《此生不换》，每当有人下线，“盒饭歌”3354就会“如约”响起。但是现在一部剧里面有很多系列歌曲，很多歌曲很难在片中得到充分的展现。“经过切片剪辑，一首歌里可能会出现一两句话。大家还没尝呢，就没了。”路虎坦率地说。
此外，在视频网站看剧已经成为主流，大部分观众习惯“跳过开头和结尾”，这也导致很多观众从来没有听过开头和结尾的歌曲。
《忘记时间》尾曲《长歌行》截图。
2)反垄断减少版权收入，片方投入减少。
随着数字音乐版权越来越正规，剧曲版权潜在的变现能力一度让无数投资人趋之若鹜。据腾讯音乐从你音乐榜《光的方向》统计，2019年一张古装爆款剧音乐专辑年销售额达3597万元。无独有偶，2021年，另一部古装爆款剧推出了配乐专辑，几个小时内众筹金额达到近百万元。
据一位业内制作人T老师介绍，以前剧方做几首歌主要看艺术需求，甚至不关心版权，也不关心后续如何发行。有时候，只有歌手授权了。但在2019年和2020年，随着数字音乐版权竞争的激烈，平台为剧曲提供了可观的版权费用，需求也随之增加。“这对制片商来说是一个很好的收入渠道。后来大家觉得歌曲多了，数字平台上的版权收益可能会更好。”这也导致一些剧方加大了对音乐制作，尤其是歌曲方面的投入、宣传和关注。很多剧开始忽略功能性，请大牌歌手唱宣传歌，宣传歌。一部二三十集的剧，七八集的歌并不少见，但大部分都被忽略了。“像以前的一些二三十集的电视剧，我做了几十首歌。其实没必要。毕竟剧很短，一首歌可能不会出现一两次，价值也不是很高。”T老师坦言。
这种情况正在开始改变。2021年7月24日，国家市场监督管理总局责令腾讯公司及其关联公司取消独家音乐版权，停止支付高额预付款等版权费用。2022年1月6日，国家版权局约谈各大唱片公司、歌曲创作版权公司和数字音乐平台，要求数字音乐行业各方共同努力，维护数字音乐版权秩序。“独家版权时代”即将结束。
T老师坦言，剧集歌曲的版权收入和市场价值都在逐渐回归原创时代。“反垄断之后，音乐平台在购买资金方面会有所削弱。无论对于片方来说，剧曲的输入输出肯定会有减弱的影响。”
3)大量创作者涌入，鱼龙混杂，导致“走活”的出现
歌曲需求的剧增也让这个市场成为了一片新蓝海。在为众多幕后音乐人和腰部歌手提供机会的同时，也不可避免地会有良莠不齐的创作者涌入，让话剧歌曲变成话剧产业流水线的“受害者”。
近年来也有一些不专业的团队涌入，导致整个市场竞争激烈，剧集歌曲质量开始参差不齐。路虎看到业内人士在“工作”3354。他们不是创作作品，而是把旋律强行塞进歌词里。“以至于当坏的或者不严肃的音乐被大家听到的时候，我们也会被归类为说系列的歌越来越不严肃了。”
未来：创作者应该更注重歌曲本身的艺术性。
如今，话剧行业正进入一个稳步发展、降本增效的新阶段，音乐创作者也在思考如何让话剧歌曲市场长久发展。
青年樊华音乐创始人刘婧总结了好的戏剧歌曲的四个“好”字。首先，项目好。导演、演员、剧本、拍摄画面、剪辑影片等。是不可或缺的。这是不可或缺的土壤。比如正午阳光出品的高口碑剧，很多剧曲《出圈》，《雪落下的声音》 (《延禧攻略》)，《延禧攻略》 (《雪落下的声音》)，《2019华语数字音乐年度报告》 (336000 *)
其次，歌曲本身更好。好听，好记，易传播。比如《红颜旧》是一首古风歌曲，但旋律朗朗上口；李清照的词也有了一定的知名度和流传。考虑到流行音乐的传播，团队在第一部分加了几句歌词，产生了更加微妙和“跨时代”的合作。
《琅琊榜》剧中歌曲广为传唱。
除此之外，好的知名歌手表演，好的沟通和运营更是锦上添花。刘婧说，市场上流行的戏剧歌曲首先粘贴的频率较高。这个道理和广告一样，只要出现在剧集的高潮部分，就比较容易传播。比如电视剧《生活总该迎着光亮》中的《乔家的儿女》无论男女主是甜还是虐，都会反复出现。此外，像当年的《知否知否》在片外传播渠道上做了很多努力，包括超市、加油站等全国公共广播频道，全国电台的立体化宣传运营，数字音乐平台的推广运营等。
但在瞬息万变的市场中，想法永远停留在纸面上。刘婧剧集的歌曲能否“击中”，我们还是抱着顺其自然的心态。在他看来，任何流行音乐的发展都是一样的，需要天时、地利、人和。要在10到20首好歌中“赢”出一首并不容易，音乐团队只能做到每首都做好。
汪峰多次强调，剧集中歌曲的“艺术性”更值得创作者关注。如今，他们已经将每一首系列歌曲都创作成了一部独立的音乐作品。“如果剧集播得好，带出歌曲的概率更高，但有些剧不流行，这是音乐本身的能量。”
如今，越来越多有才华的年轻音乐人开始关注戏曲歌曲的市场。王峰对此很满意。“人才越来越多，我们的选择也越来越多。”版权反垄断后，观众也可以在多个平台听到一个剧集的配乐，一首歌被听到的概率成倍增加。
“喜欢今年《知否知否应是绿肥红瘦》‘中’两首歌，我为创作者高兴。”路虎坦率地说。刘晶说，十年后，观众可能不再记得那些爆款剧的剧情和细节，但歌曲总能被记住，被传唱，这是剧集歌曲成功的标志。“它能给大众带来更多的艺术欣赏，或者审美价值，或者更长久的记忆。这是最重要的(价值)。”
新京报记者Z瑞安
编辑佟娜
校对赵琳
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