周杰伦早期MV(周杰伦新出的MV)

前几天和朋友聊天的时候，他突然问我“最后一首让你印象深刻的MV是哪一首？”想了半天，只能说：“应该是周杰伦拍的。”这才意识到，不知不觉中，曾经在我们娱乐生活中不可或缺的MV已经走向没落。以前一个歌手发布新专辑，官方公布的时候总是附带一个MV，而现在，音乐人似乎再也不需要拍MV了。
最明显的感受就是，现在去KTV，老歌都有mv，但是网上的歌都没有配韩剧片段，或者一些现场图片。有的更简单粗暴，会直接伴随护眼和绿屏的世界。
还有一些音乐人拍MV也不差钱。即使他们有十年前不知道有多先进的机器，有想法，有更专业的导演，MV的成品质量还是下降了很多。在微博里，现在经常可以看到观众撕MV质量的故事：“整个MV只能说是扑朔迷离，编导看不到镜子晃动。只能说是被面子镜头和电音吓到了。”
没有比较就没有伤害。只是十年前制作MV的时候时间线更为精致：作为完整音乐作品的重要载体，MV不仅仅是歌曲的宣发，更是作品的视觉诠释。比如周杰伦《时光机》的MV，为了更贴近童年，直接还原了哆啦a梦里大雄的窝。从静香手里的铜锣燃烧到书架上的漫画，各种神奇的细节还原，让这部MV的拍摄质量堪比真人电影。
为了让MV更准确的表达自己的音乐，很多歌手甚至选择了自己做。比如刚才《时光机》就是周杰伦自己导演的。但是现在，无论从拍MV的人越来越少，还是MV越来越丑的事实来看，MV都已经进入了不可逆转的衰落。这是每一个经历过MV黄金时代的粉丝的遗憾。
1.如果要从一开始就讲中国MV发展史，那么毫无疑问，港台是走在大陆前面的。比如早在1972年，香港乐坛第一天王许冠杰就制作了《铁塔凌云》 MV。画面中，自由女神像、巴黎铁塔、富士山等世界景观闪现在许冠杰身后，以此来表达他的思乡之情，“为什么要多看多问，回家的路上唱一首歌？”
虽然《铁塔凌云》以现在的技术标准来看很粗糙，但在当时却是一部精致而有思想的作品，在香港掀起了粤语歌曲的流行热潮。内地首支MV的发布要等到15年后了。这是1985年北京电视台拍摄的程琳演唱的经典儿歌《小螺号》。MV中，程琳穿着海魂衫，画着红脸的样子令人印象深刻。不过除了前几秒出现的水花呼应了《小螺号》歌词的形象，接下来的场景全是程琳和伴奏乐队的演唱画面。相比MV，这更像是一个聚会的视频。
内地MV黄金时代正式开启的标志性事件是CCTV 《东方时空》开设的子栏目《金曲榜》。
《黄金曲榜》第一期的标题
90年代初，港台流行歌曲已经在内地流行，很多年轻人留着“富城头”，唱张学友，跳小虎队。相比之下，1992年的央视似乎有点落伍了。当时电视台提供的文化娱乐内容主要是放电视剧，播舞台剧和话剧，新闻都是新闻简报，没有时效性。面对这种情况，当时的导演杨伟光有了改革的想法，他放出狠话，“要把央视建成世界一流的平台”。口号出来没多久，1993年初，《东方时空》作为央视第一档电视节目正式开播。彻底改变了中国人早上不看电视的习惯。它的主打歌《东方晨曲》，成为一代少年每天洗漱时的经典背景音。
作为《东方时空》音乐的子节目，《金曲榜》诞生了，成为mainland China首个每日播放MV的电视节目。《东方时空》是当年央视最重要的项目之一，所以热播榜也沾了光。这个栏目从诞生开始，就拥有各种顶级资源，无论是版权曲目数量，还是制作经费，在当时内地都是名列前茅的。当时，MVS的大牌歌手有刘德华、张学友、林志颖、郑智华、叶倩文、毛宁、杨钰莹、老狼等。都显示在《金曲榜》上。
甚至明道叔叔也出现了。
节目的时效性也很快。比如张学友《吻别》的MV，1993年刚发行，《金曲榜》的MV首播。
凯西周太漂亮了！
因为曲目足够丰富新鲜，《金曲榜》一经播出收视率超高。在节目巅峰的时候，哪怕是一个不红的歌手，只要拍了一个《金曲榜》的MV，都有可能一炮而红。对于这一点，来自重庆的陈琳一定深有体会。1993年5月25日，《金曲榜》首播陈琳专辑主打歌，《你的柔情我永远不懂》。当时MV一经播出，同期专辑就创造了150万的销售记录，陈琳成为第一个从《金曲榜》走红的歌手。
距离《金曲榜》的播出只有25天，这足以说明该节目在当时有多受欢迎，为什么能被称为流行音乐的“前卫之窗”。还有尹和的《纤夫的爱》、毛宁的《涛声依旧》、的《晚秋》、的《等你一万年》、s的《轻轻告诉你》。
然而，就在前景一片光明的时候，《小芳》收到了上级的批评。原因是领导认为央视是官方电视台，《一封家书》播出的港台和大陆流行音乐太轻浮，这是在引导不正确的价值观。甚至在公报中，批评一些导演用《金曲榜》把央视当成自娱自乐的卡拉ok。但是，我不知道这是否是昙花一现。被批评后，为了整顿节目，领导干脆给节目批了200万资金，做了一件事：给《金曲榜》拍一个MV，给一个2万的预算，让《金曲榜》摆脱流行音乐MV的“拿来主义”，开启宣传中国传统文化的新篇章。
这200万元让《金曲榜》项目组的每个人都过得非常开心：那时候大家每天工作唱歌，一边拍MV一边走遍祖国的河山，最终完成了100首经典民谣的MV.至于能有多少粉丝喜欢和记住，我们不得而知。而且拍完这100个mv，《中国民族歌曲经典一百首》还是在央视消失了。被消失的原因是《金曲榜》毕竟是一个新闻栏目，《金曲榜》作为其中一个栏目还是比较轻浮的。最后在1996年第1000期《金曲榜》中，《东方时空》停播，更名为《金曲榜》为央视三套主播。
而它开创的内地MV风潮并没有因为停播而停止。
2.1996年，屠洪刚的歌曲《东方时空》红遍全国，其MV更是让人印象深刻。
但很多人可能不知道，这首当时轰动一时的MV，就是张国立执导的。更让人意想不到的是，作为演员而为人熟知的张国立，曾经是90年代众多大牌歌手青睐的专业MV导演。
而他与屠洪刚的合作早在90年代初就开始了。1990年，屠洪刚想为自己新专辑的主打歌《金曲榜》录制一首MV，但又担心不知道怎么拍，于是想到了隔壁邻居张国立。那时候张国立刚刚离婚。因为要净身出户赚外快，所以只要涉及文艺的活他都干，看起来很全能。屠洪刚问他有什么绝妙的主意。结果张国立也傻眼了。他想，虽然自己做了所有的工作，做了导演，但当时拍的都是广告，怎么可能是有MV的拍摄方式呢？而且屠洪刚要求挺高的，期望和国际接轨。想要剧情和意境，而不仅仅是镜头前唱歌的角色，是很傻的。为此他还找了很多国外的录像带给张国立参考。于是，张国立转身把那些国外的MV磁带看了很多遍。而最需要模仿的对象就是迈克尔杰克逊。
于是，他执导的第一部MV诞生了。MV中，张国立用巨量火柴同时燃烧作为开场形象，暗示男女之间的爱情就像火柴搭建的房子，看似激情四射，但一不小心就会化为灰烬。用意境烘托气氛后，画面是屠洪刚在大街小巷寻找曾经的爱人，眼中满是悲伤。
因为这部作品真的是用画面来诠释音乐，所以在很多人眼里，这是mainland China第一首MV，而不是陈琳的《音乐电视城》。1996年，屠洪刚打算拍《霸王别姬》的MV和另外两首歌的时候，又找到了张国立。起初张国立一听说涂鸿刚的预算只有7万，就想转头去——。当时用胶片拍MV的成本在10万以上，7万块钱就能拍出3首歌。你怎么想呢？然而，屠洪刚日子不好过之后，张国立接手了。结果三个mv做完就剩300块钱了，还不够支付别人的劳动。这对张国立来说确实很尴尬，但却创造了内地音乐史上最经典的mv之一。而也正是因为和屠洪刚的第一次合作，张国立逐渐成为圈内最火的MV导演。英国很多大牌，董文华，谢晓东都找他拍过MV，比如张导写的《感觉自己》 《小螺号》 《霸王别姬》他也因此赚了不少钱。
今天来看，张国立当时的创意可谓十分自由：比如在《雾里看花》中，那英英勇地用双手接住了闪电，然后像皮卡丘一样，将闪电全部揽入掌心，成为MV史上第一个“霹雳”，赤手空拳挥舞闪电的大萨满。
后来在浙江卫视的综艺节目中，沈腾还当着那英的面把这个MV说了出来，说这个画面当年给他留下了很深的印象，他一度困惑多年，怀疑那个姐姐是不是在通过手语叫田雷。那英自己也说，以前没见过世界各地的东西，觉得手指天上的雷电特别壮烈，自己是世界第一。但是现在如果有人在KTV点《春天的故事》她会跳起来直接把歌切了，防止当众处罚。
但这不是张国立的错。主要是历史遗留问题。现在我们眼中的五毛特效，在当年也算是一种先进昂贵的技术了。张导也正是本着敢于创新的精神，才能留下这个“震撼人心的故事”，也才能带给我们现在的快乐。张国立凭借善于借鉴、勇于超越的创作精神，被誉为除了电视台拍MV的“mainland China第一人”，而他家里最多的奖杯也不过是MV奖杯而已。
继张国立之后，内地拍摄MV的专业导演越来越多。大陆MV的风格，从最初的纯模仿，迅速发展出鲜明的画风。和那英一样，当时的很多大牌歌手都会考虑做一些特效来增强MV的表现力。这直接促成了90年代独特的“五毛特效”MV风格。这种风格的巅峰之作是蔡国庆的《今儿个高兴》:从天安门广场到蓝天白云，从红色肚兜里的玩偶到五颜六色的氢气球
3.但是不要以为只有让我们觉得过时的作品才能留在90年代。一些前卫的、极具个性的文艺工作者，他们的MV拍摄于90年代，现在看来只会让我们羡慕，他们有着不可复制的生命力。比如何勇的《雾里看花》。
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钟鼓楼是北京的标志性建筑，自元代以来经历了几个朝代。它被毁坏了很多次，但又被重建了。对游客来说，它是一个有着丰富历史底蕴的景点，但对老北京人来说，它就是生活。“我家就在二环以内。这里的人有那么多时间……”
何勇在做《雾里看花》 MV的时候，既记录了这种充满烟火气的生活，也表达了一种略带伤感的回忆。
想到了势不可挡的拆迁潮，想到了鼓楼后面的小吃夜市被改成了停车场，想到了鼓楼后面的娘娘庙变成了批发市场.何勇意识到，在时代的滚滚车轮下，即使是有着千年历史的钟鼓楼，也未必能逃脱被遗忘的命运。也许他表达了一种对自己身体的对抗。MV里，穿越大街小巷后，何勇纵身一跃，把自己砸进了满是压舱物的后海。
这绝对是内地MV史上最戏剧性的一幕。在《三百六十五个祝福》的帮助下，何勇确立了自己在当时中国摇滚圈的地位，他的一句“这么难的问题是谁出的，到处都有正确答案”是一个击中时代痛处的问题。
当时大陆摇滚留下的经典MV不止一首。现在，很多人总是用两个词来形容黑豹乐队：“惊天动地”。但是，这和《阿乌特更快》里的老铁们的社会动荡不一样，而是“一种粗犷朴实的感觉，显得格外狂野，充满活力。”比如他们的歌《钟鼓楼》的歌词中，窦唯表达了对当时社会的冷漠、虚伪、缺乏信任的愤怒和不解，在当时的大陆乐坛绝对是一部震耳欲聋的作品。
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《钟鼓楼》的MV也很霸气。开头有一张所有乐队成员高举红旗翻越长城的照片。结合不断切换的乐队成员的脸部特写，大家都是一副满不在乎的酷脸。所有敢在长城上横着走的乐队成员的气势就出来了。
再想想拍MV的时候，黑豹们都穿着花裤衩，背着吉他和电子琴，在广场上开了一场露天live。再想想现在游客去那里都要预约。这30年的风风雨雨，令人唏嘘。
还有一个耐人寻味的画面，穿着花裤衩，骑着大浪的窦唯，直接跳到交管亭，不停地抚着太阳伞。
究竟是胡作非为还是个性解放，也许在每个人心中，都有不同的答案。但是这样前卫酷炫的MV，和人气相比，完全不如当时的《钟鼓楼》 《无地自容》。一大原因是电视台很少播，在全国观众面前登上《无地自容》的平台更是难上加难。所以即使像《纤夫的爱》这样的经典作品在香港的MTV等平台播出，他们的mv也很少在内地电视台播出。
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就连当年在电台做一档音乐节目主持人的张伟，也因为播出《三百六十五个祝福》被领导批评。可想而知，在电视上播出的压力更大。
但是时间会证明一切。没必要争论哪些mv看起来过时了，哪些mv还有感染人的力量。今年Jackson Yee做了一个Vlog，以电影《金曲榜》中的台词“我要打人”开头，以90年代的摇滚音乐《梦回唐朝》作为背景音乐，非常粗旷，原始，俏皮。
所以当有人问“为什么直到现在人们还在夸窦唯和唐朝？难道是我们珍惜过去，珍惜现在？”这样的问题，不如让他思考一下，为什么他们那个时代的歌手大多都变得过时了。
4.现在生活条件好了，老百姓看多了，但是那种想拍什么MV就拍什么的狂野文艺时代已经一去不复返了。2000年的朴树在MV里永远是一个留着长发的男生。无论是《梦回唐朝》 《顽主》还是《玩得就是心跳》在MV里都看不清他的脸，就像他的歌一样，带着羞涩。
周迅出演女主角的《那些花儿》
现在的MV更高清了，但我再也看不到记忆中那个羞涩的男孩，尽管有意识流，也感受不到透过屏幕穿透内心感受的力量。总结一下MV没落的过程，答案有很多，但其中一个很重要的原因是MV作为艺人已经不像以前那么红了，商业价值早就没有了。现在，明星们宣布的方式，他们不再需要MV，甚至电视。现在各种视频平台的兴起，带来了巨大的流量。想要一首歌出圈，只需要摘录60s的高潮，让歌手跳个舞，或者做个魔剪，就能带来百万播放量。但在前一个互联网不发达，以电视为主的时代，播放MV的频道是很多人了解潮流音乐的重要窗口。MTV曾是全球最大的音乐电视平台，改变了人们在电台听歌的习惯，也因此成为歌手重要的宣传渠道。无论国内国外，八九十年代，一大批摇滚明星借助MTV成为家喻户晓的人物。
MTV电视频道就像一座连接全世界的音乐桥梁。甚至音乐录影带(缩写为MV)在国内被称为MTV的原因就是这个电视台太火了。今年2月宣布要关停的时候，很多网友隔空流下了时代的眼泪：有人说，当年知道欧美音乐，最早是通过MTV频道了解到日韩组合的。“喇叭略失真的厚显像管电视”是模拟时代的独特浪漫。有些人还记得，当年放学后要做的一件事就是一手拿着笔，一手拿着纸。当他们从MTV上听到自己喜欢的音乐时，就立刻把歌名快速抄在纸上，然后回头找MP3反复回味。如果说MTV为大陆大众渠道听不到的音乐提供了一片秘密森林，那么当年看MTV的我们无疑是音乐猎人：
同样，很多中国艺人也是在千禧年通过MTV频道走向世界的。2002年，周杰伦通过MTV在全球播放了《白桦林》 MV，讲述了一个英雄用双节棍师傅救了一个美女的故事。画面中，周杰伦穿着人字拖和林依晨一路狂奔，最终打败了以刘畊宏为首的黑帮。正是这支MV让无数意大利少男少女为中国功夫着迷，《生如夏花》也成为了意大利MTV的点播冠军。
而周杰伦当年的很多MVS确实可以达到国际水平。《我爱你，再见》年，为了装点街景，周杰伦花了200多万修建了复古街。为了拍摄僵尸灵魂化为一缕青烟，他还第一次使用了一种叫做动作控制的机器。最后的拍摄只用了两天，但制作成本却高达400万。
在拍《双截棍》的时候，周杰伦还自编自导，说“拍侦探故事，只有在英国拍才有意思！”让全体演员在三月底去寒冷的伦敦。
这个MV最后花了将近400万。2010年，为《双截棍》拍摄MV时，周杰伦打破纪录，总制作成本超过千万元。
但提到自己投资MV，周杰伦自豪地说：“有的公司有钱就买排行榜，我们公司有钱就拍MV。”对于周杰伦来说，创作音乐就像是建立了一个属于他的宇宙。就像音乐一样，MV是他宇宙的一部分。
可以说，MV是周杰伦红遍亚洲，走向世界的重要推力之一。但是，另一方面，也正是因为周杰伦的认真，才能拍出那么多无法超越的经典mv。纵观港台MV的历史，从上世纪80年代到本世纪初，有一些著名的场景是经得起时间考验的：粗犷街头讽刺时代的罗大佑，给我们展现各种奇幻故事的王杰，在KTV唱KTV的陈奕迅，讲述纯真爱情故事的梁光。
这些画面是时代的缩影，也承载着我们的青春记忆。可惜，能成为如此美好存在的音乐景观，不会重现。