中央纪委国家监委网站韩亚东
疫情改变了人们的生活习惯，重塑了很多行业的生存规则。最近，大量的在线音乐会频繁出现。从西城男孩、五月天到崔健、周杰伦，线上演唱会连接了无数人，产生了前所未有的集体共鸣。
为什么网络演唱会会吸引上亿人围观？「云性能」的未来趋势是什么？网络演唱会的流行对疫情的影响和化危为机的努力有什么启示？记者采访了腾讯音乐娱乐集团宣传营销副总裁陈墨、北京保利剧院管理有限公司总经理姚锐、北京齐静樊菲影视文化有限公司董事长田景全、中国宏观经济研究院研究员边静等
周杰伦的两场演唱会接连上映，总观众人数过亿，创下新纪录。
“当你看到身边很多朋友同时在线，大家关注同一件事，一起参与讨论的时候，你会发现，演唱会连接人与人，一起欣赏艺术的日子又回来了。”回想起最近刷爆朋友圈的周杰伦演唱会，陈墨难掩兴奋之情。
5月20日、21日，腾讯音乐《奇迹现场复盘计划》发布周杰伦《魔天伦2013演唱会》 《地表最强2019演唱会》。据不完全统计，周杰伦两场演唱会连场总播放量突破1亿，创下网络演唱会播放量新纪录。
据陈墨介绍，自2020年以来，由于疫情爆发，线下演出已经关闭。腾讯音乐举办了120多场线上演唱会，很多都备受青睐。由此，他们认为能否做到优中选优，找出用户最喜欢的部分，放到网上进行复映，这就是腾讯音乐“奇迹现场复映计划”的由来。
你选择过哪些过去的演唱会，今天依然能让用户满意？策划团队首先想到了周杰伦。“用户一直在听投票。从腾讯音乐的播放列表来看，周杰伦是经久不衰的华语歌手，他的作品也在不断穿越时间，给大家带来持久的感动。”
陈墨回忆说，在策划过程中，团队内部有人还建议：那年周杰伦的演唱会发行DVD。网上看视频和自己看有区别吗？但是，重新筛选之后，大家的观感完全变了。“我们本来打算再放一遍，但是内部预演之后，所有人的共同感受就是四个字：我还没说完。疫情期间大家长时间呆在家里，太需要文化艺术的调剂了。所以当时我们就和周杰伦的经纪公司商量，能不能连播两场。”
陈墨透露，为了解渴，及时推出符合用户需求的产品，腾讯音乐每年都会进行大量的用户调查，了解他们产生的和未被满足的需求；腾讯旗下QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、全民k歌等平台的用户偏好，使得其能够敏锐洞察用户需求。
“最近一个歌手，她过去很多年的作品突然出现在腾讯音乐的榜单上，榜单前50的热门歌曲中有将近一半是她的作品。因为参加综艺节目重新回到了大众的视野，引起了很多粉丝朋友的共同回忆。作为龙头企业，我们必须做好预见和预测，帮助用户发现他们的潜在需求，所以我们很快就会有她的线上演唱会。”陈墨说。
网络演出释放了疫情期间观众的文化消费需求。
不久前，看完罗大佑的网络演唱会，田景泉忍不住发了一条朋友圈。“这是我发朋友圈以来，被回答和点赞最多的一条。大家都很怀旧。”田景泉感慨地说：“疫情爆发以来，外卖、网购一直保留着，因为大家都要吃饭，但除此之外，人也离不开精神慰藉。有了线上演唱会和云表演，大家就不会被孤独折磨了。”
“自爆发以来，演艺行业受到冲击，国外团体进不去，线下演出做不起来。但是，人们对音乐、影视、戏曲等文化活动的需求并没有减少，被压抑的消费需求需要通过某种方式得到释放和满足。网络表演在这种背景下大行其道。”姚锐告诉记者。
“与传统的现场表演相比，云表演呈现出两个显著的特点：参与面广、社交属性强。”边静分析，一场传统演唱会门票要几十万，而网络演唱会大多免费，参与门槛低。而且解决了传统演出面临的场地数量限制、异地参与难度大、组织宣传和安保压力大等问题。人们只要进入直播平台，坐在家里或躺在家里，就可以观看一场盛大的演出，因此动辄数千万人在线观看。此外，外线的表现也能为观众提供更好的社交平台。人们各抒己见，实时评论，互动聊天，抒发感情，开展加油、赞、刷表情等活动，随时在朋友圈、微信群转发分享，极大地满足了大家表达和交流的欲望，增强了大家的参与感和互动感。
在边静看来，网络演唱会之所以能吸引上亿人围观，是因为在疫情防控的大背景下，网络演出成为了居民文化消费需求的一种释放；二是科技进步和广泛应用为网络表演提供了强有力的技术支持；是三大明星流的怀旧情结的叠加，引起各年龄段观众的集体共鸣。
“在过去的两年里，周杰伦、罗大佑、斯蒂芬妮、刘若英和五月天等举办过网络演唱会的艺人都是非常受欢迎的歌手和天后。很多流行歌曲都是几代人心中的经典。随着熟悉的音乐播放，许多青春的记忆被唤醒。不仅’ 90后’和’ 00后’会产生共鸣，很多’ 70后’和’ 80后’群体也会在他们久违的歌声中感受青春，回望岁月。于是，社会围绕演唱会迅速形成了热门话题，进而引发了更多人的关注和参与，最终形成了巨大的流量。”闫静说。
“借助线上的形式，我们得以打破体育馆、剧院等演出场所的人员限制，让更多用户感受到艺术的魅力，对文艺作品的普及和传播起到了不可替代的推动作用。”陈墨说。
保持长期稳定的巨大流量，关键靠质量。
能否形成良性的盈利模式，是网络演出能否长期持续的关键。
边静介绍，网络演出的盈利模式大致可以分为两类：一类是付费观看模式，其主要盈利点是网络观看的“门票”费。例如，2019年，冯音乐演唱会在腾讯视频在线直播，每位观众支付30-50元费用。2020年TFBOYS《白日旅行》七周年演唱会在网易云上直播，票价30元和158元。第二，免费观看模式。其盈利点包括广告费、冠名费等场内收入，以及业绩提升、资本市场收益等场外收入。凭借其巨大的流量，艺术家可以吸引广告和品牌赞助。比如周杰伦的线上演唱会，就由百事可乐独家冠名。除了现场收入，线上演唱会的火爆也助推了平台音乐的表现。例如，腾讯音乐举办了许多在线演出，如刘若英和陈奕迅，有效地增加了其成员数量。今年第一季度，其付费用户同比增长31.7%，音乐订阅收入同比增长17.8%。
陈墨的免费观看模式总结为“品牌帮用户买票”。“这也说明，只要你真的关心用户，认认真真做事，满足用户需求，相应的经济模式自然会出现”。边静说，在这种模式下，观众可以免费在线观看演出；艺人依靠自己的影响力带来巨大的流量，获得cor
今年5月，中办、国办发布《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》，明确提出发展数字文化消费新场景，大力发展线上线下融合、线上在场的数字文化新体验。
“‘云性能’在未来将作为一种独立的格式继续发展壮大。”边静分析，随着移动互联网、云计算、大数据、物联网、人工智能等新一代信息通信技术的广泛应用，数字经济与文化产业深度融合成为必然趋势。随着相关技术的快速发展，未来“云盒子”、“虚拟沉浸”等技术将使在线视听体验更加真实、互动，在线演出的优势将进一步放大，短板问题也将得到部分解决。
同时，“云演出”也不会完全取代传统的现场演出。在边静看来，一场现场演出的灯光舞台和几千人一起演唱的感觉是很难替代的，面对现场几万观众和台上没人的时候，艺人的表演状态和感觉都会不一样；现在的网络演出之所以能火爆共赢，是因为歌手能带来巨大的流量。这些歌手都是拥有众多经典歌曲、跨越几十年的影响力和自身流量的明星。如果换成普通艺人，很难产生这样的效果。去年以来，网络演出吸引了上亿的围观，这与人们的怀旧情结密切相关，但怀旧品牌能持续多久也是个问题。
“‘云演出’会随着科技的进步不断发展，但不会完全取代传统的现场演出。‘云性能’要想保持长期稳定的巨大流量，关键还是要靠质量，防止一哄而上，扰乱市场。”闫静说。景泉直言，“云表演”让文化场在一片暂时闲置的土地上，不经意间播下了一颗“互联网”的种子。至于最后会结出什么样的花和果实，还是要看员工的细心浇灌。
越是困难的时候，我们越要突破传统思维，不断寻找新的供需结合点。
疫情对文化领域造成了很大的冲击，但这种冲击是短期的、外部的。疫情下，“云表演”被大规模推广。腾讯音乐等平台持续推出线上演唱会。国家大剧院、北京人民艺术剧院、保利剧院等单位已将其经典演出免费放到网上。更多居民体验到数字文化服务带来的便利，文化领域也按下了快进键，发展出数字文化消费的新场景。
“疫情下，文化领域要想自救，必须与互联网结合，在线下生存；同时，也不要止步于传统表演艺术的重播或直播，而是要尝试新的技术和形式。就像当年引进综艺节目《歌手》一样，我们通过比赛的方式让一些久未谋面的歌手重返舞台。我们必须找到一种具有互联网特色的线上演出模式，让‘云演出’走得更远。疫情下的探索，可能是在探索一条新路。”景全说。
边静认为，近年来，随着体验和沉浸感相关技术的快速发展，AR(增强现实)、VR(虚拟现实)、XR(扩展现实)等技术逐渐被探索和应用，一定程度上弥补了网络演出在音乐质感、舞台灯光、群体氛围等方面的不足，为尝试新形式、新玩法提供了有力支撑。陈墨举例说，腾讯娱乐此前在五月天举办了跨年演唱会，它正试图将演唱会搬到超空间。歌手的数字化身和观众的数字化身同时出现在一个很大的虚拟世界——TM eland，形成了一种全新的体验。
事实上，疫情之下，文化领域的创新和变革，不仅仅是把演出搬到网上。今年3月发布的《关于推动文化产业赋能乡村振兴的意见》，鼓励数字文化企业充分发挥平台和技术优势，创作和传播数字文化产品
“去年以来，在迅速走红的《张同学》正符合这一方向。他通过向你展示农村生活的点点滴滴，取得了单视频过2亿的骄人业绩。”边静表示，发展文化产业要与国家重大战略相结合，充分发挥文化的积极作用，为文化产业的健康发展做出贡献。
“线上演唱会成功的一大启示就是，越是遇到困难，越是要突破传统思维，不断寻找新的供需结合。”边静分析，文化产业具有资源消耗低、环境污染小、科技含量高的特点，发展空间广阔。随着居民收入水平的提高，文化需求持续增长，消费结构不断升级，对文化产品的有效供给提出了更高的要求。在需求侧稳步升级的大背景下，越是面临冲击和困难，越要勇于创新，从供给侧想办法，推动文化与科技融合，开拓发展思路，创新运营模式和发展业态，不断提升供给质量，不断创造文化产业发展新动能、新增长点。
“不仅在文化领域，在其他领域也是如此。其实需求一直都在。关键是如何回应人们的需求，如何创新创造。这也形象地说明了一个道理，危机是有机的，克服危机就是机遇。”陈墨说。
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