高清镜头不断在特写和放大缩小镜头间切换，歌手随着节奏动情地歌唱。随着音乐氛围，周围的电子巨幕向舞台中央切换颜色，将观众拉入音乐所表达的世界。
这种“可复制”的MV新形式正在短视频平台上悄然“流行”，许魏洲、胡彦斌、单宜春、黑仔等当红或知名音乐人都曾参与录制。
高成本新歌MV越来越少。
“可复制”MV走红
随着短视频平台的兴起，很多优秀的音乐作品在网上迅速传播，成为大众心中的“网络名人歌”。然而，这些歌曲在网上传播遇到了困难。由于MV制作周期长、制作成本高等问题，很多明星艺人只能选择数量有限的一两首歌曲来拍摄MV。其余作品因为没有官方MV，被制作成了各种未经授权的混剪和山寨视频作品，传播效果大打折扣。业内人士表示，新歌制作的mv数量在减少，这是很多“网络名人歌”线上传播快，线下传播慢的主要原因。
一种快速制作高质量MV的方式，无疑解决了新歌线下传播的困难。近日，由众多歌手参与的巨幕环绕、同一环境下效果各异的“可复制”MV在短视频平台悄然走红。
“有人说现在是‘记录已死’的时代，但我不这么认为。我们认为只是音乐公布、传播、营销和商业化的方式，在移动互联网时代发生了改变。”出品人袁CEO王佳认为，除了顶尖艺人或者爆款歌曲，其他音乐人或者作品很难靠音乐版税本身体现出更高的商业价值。
音乐虽然是互联网最便宜的流量，但却是最容易传播、最容易分成、流量长尾效应最强、最容易破圈的内容产品。“所以我们在不断思考，如何让音乐在短视频、直播时代更有效、更快速的传播，让真正好的音乐被更多用户看到。”
舞台统一的效果数不胜数。
一天可以出几个mv。
蓝色的呼吸灯，体现了单宜春的歌曲《分身》带来的成长感；红色的渐变光与PINKRAY的渐变反光套装相得益彰，在宋《平行时空》中展现出摇滚与迷幻结合的魅力。
袁超指的是海外流行的制作方法。在统一的舞台上，利用灯光色彩和拍摄手法的差异，让每首歌的画面看起来都不一样。
同时大大提高了每首音乐视频作品的输出速度。通过对制作流程标准化的探索和突破，以前制作一首MV需要两天甚至一周，现在一天最多可以制作6到7首，大大提高了制作效率，降低了成本。
王佳表示，平台的目标是打造中国社交音乐视频这个文化产品品类的消费闭环。未来将通过音乐视界的产业创造、互联网社交、视频平台的新媒体运营，孵化出全新的潮流音乐节目和音乐人，将线下潮流音乐消费与生活场景相结合，构建并创造更大的价值。
此外，潮次元搭建了可复制、新潮、多彩的音乐视觉舞台，从创意孵化到制作、交付、整合营销的完整音乐垂直内容产业链。线下音乐表演模式也将深度打磨，线上内容品类不断拓展，逐步探索时尚、年轻的音乐视觉制作流程，制定行业标准。
20多名艺术家参与了录制
与线下KTV合作，探索新模式
据了解，这种“快速可视化音乐作品”的思路得到了众多知名音乐人的青睐：许魏洲、胡彦斌、单以纯、黑仔、金志文、阿朵、凯利、瑞安、李俊昊等20多位音乐人参与了录制。
“在这个过程中，我们发现参与录制的音乐人有80%以上都带来了新歌，很多甚至还没有上市。这些恰恰说明了音乐人的痛点和我们选择的方向是正确的。”王甲举例说，许魏洲的一首全新的摇滚歌曲打破了人们对他的一贯印象。所以在拍摄手法上有了一些新的尝试和突破，艺人自己决定将这部作品定义为这首歌的官方MV。
值得注意的是，这些快产mv即将进入线下，寻找更多的播出应用场景。平台与魅力KTV签订了合作协议，拥有200多家线下实体场所，2万多块屏幕，每天黄金时段播放，让好音乐第一时间线下传播。除了KTV，还将继续与更多短视频平台、音乐平台、OTT、楼宇智能屏等合作。拓展更多的展示平台和空间。不管是流行、摇滚还是嘻哈，只要音乐本身有吸引力，平台就会发展更多的音乐人加入其中。
江西爱美文化科技有限公司CEO唐宏伟表示，目前与潮次元的合作模式是在网店播放艺人首款新歌的MV进行宣传推广；二是组织线下活动，为艺人公布新歌提供场所；三是完善与艺人的版权分成，根据嘉宾点播量支付版权人费用。
据了解，这家KTV采用的点歌系统可以与线上App“打通”，客人在KTV的“表演”可以由系统自动选择生成一段vlog，从而方便地实现线下和线上的“打榜”功能。目前全国每年约有1000万人次的魅力KTV线下消费。在此基础上，通过组织奖励性的新歌演唱比赛，歌曲可以更快的被唱出来。
此外，唐宏伟表示，KTV的版权款主要是通过与音集协整体签订协议来支付。但也有大量传播广泛的优秀音乐作品，其版权不属于音集协。用未来潮元搭建的平台，不仅可以帮助音乐人或音乐作品解决MV的问题，还可以解决版权收费的问题，给优秀的音乐作品更多实质性的激励。
文/记者陈思
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