吉他和旋律(节奏吉他的作用)

让吉他听起来更好听的六点建议，作者亚当拉弗蒂
你弹得越漂亮，就越能打动观众。但是，玩地“更甜”是什么意思？从本质上说，音乐是一系列的旋律和节奏。无论你演奏的是摇滚、爵士、博萨诺娃、古典还是放克，总会有源源不断的旋律和节奏。所以，弹得再甜，也只是跟着旋律走而已。
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首先，不要把几个谬误想当然。弹得漂亮的概念经常与带着情绪或感觉弹混淆。如果你需要的只是感觉，那么地球上的每个人都会是音乐天才。你真正需要的是直觉，而不是智力。想要锤炼自己的音乐直觉，需要慢慢来，注意具体细节。这些细节最终会变得自然而然，成为你无意识的反应。
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还有一个谬论是，装备越多，就越能达到一定的水平。新吉他，单件，拾音器，弦乐，效果，交替调音，更快的技术，特殊的拨片，疯狂的音调sandpiper ——，所有这些对你声音的旋律没有太大意义。但是，以下几个方面可以对声音起到重要作用：你的旋律和节奏；你聆听并吸收蓝调音乐中真正的“蓝色”精髓的能力；你的演奏方法和音色；耐心的慢慢练习。
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试试以下六个小技巧，让你的演奏更加悦耳：
1培养旋律感
为了找出你的旋律感，你可以进行一个简单的测试，问自己：“我能唱我弹的吗？”?乔治班森，一位伟大的爵士音乐家，在所有即兴独奏中都能按着音符唱歌。他的手指不只是在“动”。
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无论是蓝调独奏、爵士独奏还是指弹编曲，你都应该能够唱出你弹奏的旋律。这是一种特殊的联系。试试这个方法：边弹边唱例1中的旋律。
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找到你的节奏。
无论是爵士、乡村、高科技舞曲、蓝调、爵士、放克还是一些疯狂的子音乐，如今的音乐大多受到非洲旋律的影响。我用铃鼓练习了12/8非洲节奏。有一种特殊的方法来计算不同的节拍标记。通过在鼓上练习，你会注意到你的吉他的演奏方法和音色会以一种新的方式“发光”。
试试这个方法：
在铃鼓或非洲鼓上弹奏例2的12/8节奏。如果没有鼓，可以用腿当鼓。)始终在右——左——右3354左切换手，弹奏时大声数“1-2-3-4”(有指示的地方)。为了好玩，你可以用斯蒂维旺德的“Higner 2 Ground”或“她是不是很可爱”的原声录音来练习。这将帮助你发展你的身体节奏。
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3锤炼听力
你在录音中听到过自己的声音吗？你惊讶吗？听自己弹吉他的时候也是一样。平时你很清楚自己弹的是什么，可是一听回来，——哇！听起来完全不一样。
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如果你想知道你的旋律感，你可以进行一个简单的测试，问自己：我能唱我弹的吗？
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试试这个方法：
在例3中，尝试以下方法，在演奏时激活你的“倾听力”。按住G音3354，在第三品上按住一根弦。弹奏音符，让它的声音逐渐消失，并注意声音。接下来，不用响指，用拇指向上扫G和弦。能让弹出的高音听起来像旋律吗？只需要声音大一点，听起来就比和弦的其余部分更清脆。
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如果你有智能手机，你可以用语音备忘录应用软件录下你自己练习的语音，然后再听回来。这个方法非常好。
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4培养自己的蓝调乐感。
布鲁斯不仅仅是一种风格、音阶或乐句，而是一整套音乐原则。任何流行、摇滚、乡村、爵士、放克或其他流派的音乐融入蓝调后听起来都会更好。即使是现代流行音乐家，比如贾斯汀汀布莱克和阿黛尔，他们唱歌的方式也有一种蓝调的感觉，尽管你不会认为他们是蓝调艺术家。
试试这个方法：
示例4a和4b将使您的音乐感觉像布鲁斯。最后，你必须亲耳倾听，要有勇气，要比书面的案例研究更深入。弹这两首曲子，然后对比一下。第二个例子真的感觉像蓝调吗？
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在更高的音域探索自己的演奏方法和音色。
低音弦上很容易演奏出好的声音，但在较高的音域上演奏单个音符时，声音就会模糊、微弱、单调或刺耳。区别的原因很简单：声音弱的时候弹的更快，大部分艺术家喜欢舒适和加速。但古典和爵士音乐家在弹吉他时，特别注意弹高音，让声音更清晰，有令人满意的全前端打击乐和音色。
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试试这个方法：
首先用拇指的肌肉弹奏例5中的旋律，此时声音最醇厚。然后，玩拔毛机或拨片。比较两种声音的区别。你能改善手指或拨片的音调吗，听起来更像拇指的声音？
6慢慢练习
“是什么让惯性不完美”。记住这句话，慢慢练习。每次试着打快，就像打开烤箱看蛋糕烤好了没有。
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那么补救办法是什么呢？让自己找到享受慢练的点。这样做，你以后会重复正确的动作，而不是强化自己的错误动作。之后会更容易快速准确的落地。
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现在，让我们一起挥杆，开始练习。
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亚当拉弗蒂是一位手指吉他演奏者，来自纽约，正在进行世界巡演。登录adamrafferty。或其在线课程网站studywithadam。了解更多关于弹钢琴的知识。