奥特曼 形象(初代奥特曼形象设计)

作者：李凯雄
近日，由庵野秀明编剧、樋口真嗣执导、被称为EVA版的《新奥特曼》 ()》发布了首张预告。期待已久的动态影像终于和大家见面了。
事实上，在早前发布的概念设计下，很多人将其与2015年圆谷发布的神秘短片《ULTRAMAN n/a》中的概念形象联系在一起。
但之前的短片风格属于纯CG制作，有定时器，动嘴，动眼，微表情，皮肤褶皱，细致的肌肉运动线条。怪兽和奥特曼都充满了肉感。怪物的纹理也有些2013年《环太平洋》的感觉(或者应该反过来)。
新奥特曼的形象显然经过了33，360，《新哥斯拉》概念的洗礼，继续是一种非常独特的模仿早期特殊照片的质感，也就是“CG仿皮套”。
唯一剩下的就是皮肤闪亮的“电镀”银。不过目前看来这张脸应该是动不了了，面具扑克就是结局。计时器也没了，又回到了原教旨主义的初衷，也就是成田恒所谓的代表“秩序”和极简风格的“美”的巨人。
用“秩序”对抗“混乱”(怪物)。资金充足的话，货应该是无敌的，没有时间限制。
超能人()的最初设计并不像抽象的雕塑风格那样简单，只有元素被标示出来。
因为奥特曼(ultraq)、奥特曼(Ultra MAN)和赛文奥特曼，在奥特曼还没有被组装成专有复合词的时候，它的焦点永远是后者的“人”。换句话说，它最初的设计理念代表了一种极端的“人类”。以“秩序”和简约为纲，用最少的线条和元素来表现一个超级“人”的概念。
咸鸭蛋的复眼结构其实很模糊。嘴巴、下巴、微笑的弥勒佛元素为一体，简单向上的方框代表耳廓，鼻梁、头上的头发、背鳍元素完全融为一体。身体的皮肤是普通人一般环境下，与宇宙元素关联最多的颜色。姑且称之为“太空银”。红色条纹不是理所当然的，而是沿着肌肉解构线走。
所谓“超男”，其实应该是一个延伸的超级“男”概念。如果坚持原教旨主义，从这种思想出发，奥特曼的形象从一开始就注定了独特性和排他性。
后续特辑剧《奥特赛文》从设定上来说根本不是世界观。说白了，两者只能算是同一个星云(M78)中的相似物种，从不同的文明进化而来。
所以最后来带奥特曼回家的同类也应该是下面这个样子(沙福林领主，有深渊项目，一切尽在掌握)。
《你这么喜欢地球人是吧》
设计元素和风格应该几乎一致。所以杰克奥特曼的第一个名字也是“回归奥特曼”或者“新人类”。大概意思是“长这样的话就归为奥特曼吧”。
原教旨主义者机动奥特曼迷的特别轴的一部分停了下来，也就是在《归曼》这里，艾斯和他后期的作品都被当作其他平行作品。他们问了很多人，给出的理由都是“没味道”。
至于后续的问题，接下来的作品到底是什么味道，有人给出了如下的类比：“更像是假面骑士和普通超级英雄特别剧”。我又问他：“啊，奥特曼不就是这个味道吗？”
但在这些人眼里，奥特曼应该是早期日本怪物专题片和《奥特Q》的精神延续。必须有足够强烈的科幻恐怖色彩和巨大的细节渲染。
关于奥特曼拍摄的对巨型物体的恐惧，比如现在很多观众吐槽的第一代奥特曼对抗动作剧，在他们眼里，这种看似笨拙，主要由摔跤和相扑组成的动作设计，是时代局限造成的。是一种不完全的缺失。
在另一群人看来，这种笨拙和缓慢只是巨人动作的展示。慢动作是有意的，更直观。
在他们看来，早期因为技术的限制，只能用演员的动作来表现细节，才能表现出某种“沉重感”。像PS2时代开始的机动奥特曼格斗系列游戏，以及后来美国翻拍的《帕瓦特奥特曼》都是这一理念的实践和继承者。
例子还包括环境声音效果。相对于后续作品，早期的奥特曼音效对于那种空旷环境的呼应显得尤为放大和突出。有些剧集甚至在双方互斗的时候故意取消任何背景音乐，只留下空洞的撞击声和撞击声在山谷中回荡。
计时器红灯闪烁声的焦灼机械感，飞行中模拟飞机引擎的音效，以及故意尴尬的脸部特写镜头，暗夜中亮度惊人的黄光眼，与周围的小环境道具相比，会给人一种非常强烈的“这东西是架巨型飞机”的错觉。有一种强烈的机械巨人感。
每次提到庵野秀明，我都不得不提到他对特殊电影和奥特曼的热爱，以及他对巨大的现实主义图像的痴迷。
上图为妻子安野梦洋子的漫画作品《监督不行届》封面，描绘了他们的婚姻生活。估计我也是一个在家里会突然发出Spishom光的硬核男。
《EVA》系列，第一台号码机刚出现的时候，一双大皮鞋(不是)几乎遮住了屏幕，一脚踩出去，轻而易举就把边上电话亭的玻璃震碎了；还是在田野里飞快奔跑，一脚一脚泥泞，所经之处道路粉碎；或者在使用巨型机枪时，溅射出来的巨型子弹壳很容易压碎旁边的汽车。各种巨大的细节营造出代入感。
包括下面的《巨神兵现身东京》和《新哥斯拉》，庵野秀明的巨幅图像处理和创作更多的是运用极端写实的细节，或者纯粹从小人物的生活角度出发，增强一种巨大的代入感。
这个新形象，之前发布的概念图，其实更能表达这种氛围。
没有摆姿势，没有多余的互动，场景极其逼真，截取的也是低视角，大概是海边一条船上人的观察角度。
但人只是一个人站在那里，无所事事，这种强烈的尺寸对比本身就充满了冲击力。对于视觉体验来说，这次不再是一部剧的皮套，而是一个真正的人形。甚至会激发一些人的恐怖谷效应。
我不知道你的感受，但是如果我看这张图看久了，我会本能地希望找一面墙把它藏起来。
但对于形象来说，这种来自巨人的异常真实的恐惧感和威胁感，会让人感到莫名的兴奋，就像仰望星空太久的无力，偶尔会产生轻微的崇拜欲望。而两者之间徘徊的情感会进一步带来一种奇怪的吸引。
这大概就是对巨人的恐惧给人的无尽体验吧。也是这类影视作品经久不衰的原因。
其实我喜欢1998年的美版《哥斯拉》。现在可能骗不了很多人的眼睛，但在那个时候，烘托和制造对巨人的恐惧，真的很好。
当然，其他奥运迷可能也会疑惑，奥特曼不是应该很帅很阳光吗？不应该是正义的英雄吗？如何在视觉元素上向一个奇怪恐怖的方向倾斜？
但我觉得这只是早期专题摄影魅力的精神延续。
《奥特Q》(超Q)是“科幻特别恐怖剧”，《奥特曼》(超男)“帮你打科幻特别恐怖剧的宇宙人”，《奥特赛文》(赛文奥特曼)是“帮你打的宇宙侠义科幻故事集”。它们一脉相承，但本质上是三个独立的概念。
奥特曼本人的剧情风格与前作无限接近：10《奥特Q》。平时他不打怪物的时候，黑暗音乐营造出来的恐怖场景不在少数。
一些早期观众喜爱它的“诡异的酷”，本质上是旁观者躲在一旁的一种好奇，看着同样巨大的宇宙生物相互争斗。
而第一代奥特曼沟最多的硫酸脸，也不能平等的爱。因为在他们的期待中，奥特曼并不是一个必须漂亮的英雄，而是一个与众不同的巨型人形怪物。
他，自然也应该是组成这场新奇而惊心动魄的盛宴的元素之一。其实在大环境下没有违和感。
所以很多人说庵野秀明很博学。
完毕。