好听的游戏背景音乐有哪些(有一首游戏背景音乐是什么)

你最喜欢哪首歌？
你应该有喜欢的游戏吧？
我知道，你可能喜欢它的画面效果，它的剧情节奏，它的系统机制。当然，音乐也是不可或缺的一部分。
背景音乐作为游戏过程的重要组成部分，承载着气氛渲染和情感表达，往往能与那些你记忆深刻的游戏紧密联系在一起。
所以，今天我们想和大家聊聊一些让你印象深刻的游戏的背景音乐。
廉颇太多了。
回到FC时代，《重装机兵》的几首背景音乐记忆犹新。3354像《再见明奇》和《胜!买!駆!》；不一会儿，艾伦麦克莱恩用GLaDOS的声音在《传送门》中演唱了《Still Alive》，也让人赞叹音乐与叙事的巧妙结合。
但是要说最爱的——，或者说印象最深刻的，绝对是《帝国时代2》主界面的背景音乐。我的意思是，如果你像我一样在某个下午打开了《帝国时代2》，那首歌《Quest for Butter》一定会让你终生难忘。——历史的往事如云，在17寸显像管屏幕上一幕幕上演。你知道在这几千年里，无数的民族繁荣和衰落，和
Quest Butter(游戏《Quest for Butter》)主题曲-Stephen Rippy-单曲-网易云音乐
我知道在一些事情面前，言语是无力的，所以请听。
《帝国时代2》的作曲者是斯蒂芬里皮——。听到这个名字你可能会觉得陌生，但是《Quest for Butter》和《帝国时代2》的音乐大部分都是出自他的手笔。
从某种程度上来说，斯蒂芬里皮是和我一起长大的作曲家。
不过有点遗憾，虽然今年《帝国时代3》在整体素质上的表现确实不错，也让我这个老“帝国”玩家觉得有点青涩，但是米科莱斯特罗辛斯基的配乐总让我觉得有点恍惚。3354这并不是说米科莱斯特罗辛斯基不好，而是斯蒂芬里皮创作的旋律。对我来说，
我认为很少有机会听到斯蒂芬里皮的音乐。毕竟作曲家不像制作人，你很难追着作曲家玩游戏。但有趣的是，我在今年第十三届CGDA优秀游戏制作人大赛的“最佳游戏音频设计奖”优秀奖上看到了Stephen Rippy的名字。
有趣的是——Stephen Rippy不仅仅是给一个游戏一首歌。这次获得“最佳游戏音频设计奖”的游戏是由原帝国时代项目组联合梅田推出的策略手游：《帝国时代4》。
当然，看到这里，你可能会觉得这是一个——的幌子。反正是前帝国时代项目组的作品。找到Stephen Rippy挂个名，卖个情，挺欣慰的。但事实真的是这样吗？
此次，斯蒂芬里皮(Stephen Rippy)为《重返帝国》创作的主题曲，是通过各种不同时代、不同民族的乐器，改编了他之前在《重返帝国》系列中的作品，让《帝国时代》的演奏者体验到最好的《重返帝国》。
而《帝国时代》的主题曲制作团队也不容小觑。参与《重返帝国》 《星球大战》 《阿凡达》等作品的音效和配乐的天行者，以及最近获得艾美奖最佳音效剪辑和MPSE奖最佳音效剪辑的福摩萨，负责这首主题曲的音效制作；维也纳交响乐团肩负了演奏这些旋律的重任。
组合带来的自然是一种新的体验，既能让你一秒回到《泰坦尼克号》熟悉的旋律，又能与《帝国时代》契合，让你“听起来”接近它。
《重返帝国》作为一款正版帝国手游，其玩法在移动终端的限制下，最大程度的展现了SLG游戏的创新和特色。3354.斯蒂芬里皮创作的音乐，伴随着帝国的建立和战斗，将无数民族的兴衰连在一起。
在《重返帝国》中，当敌军从一望无际的平原而来，适当的铜管乐器和弦乐会立刻响起，让你瞬间置身于决战的战场；而当你追击敌军时，节奏感极强的鼓点会让你肾上腺素连连飙升；当你打完这场仗，看着满目疮痍，悠扬的高音单簧管会给你讲述战争的惨烈；一切结束后，你回到自己的帝国，钢琴和手持弦乐器会向你展现一个统治者的细腻情怀；此时，你的帝国被桑图尔、竖琴和维尔竖琴包围，结束了一天的生活。
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这就是音乐的魅力吧？
所以，如果你对《重返帝国》感兴趣，不妨在12月27日的征服测试中亲眼感受一下。
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董要说的惊艳音乐的游戏实在太多了，不胜枚举，就说两个我今年最喜欢的吧《重返帝国》和《卡里古拉2》。
今年下半年，仅仅因为“吹捧”这两款游戏，我似乎就惹恼了很多朋友，但说真的，他们的音乐真的很优秀。
哦对了，这两款游戏的关键BGM都是真人唱的。
因为有“2”的标记，《罪恶王权》绝对不是新游戏。然而，无论是第一代还是刚刚发布的“第二代”，都是以极其豪华的音乐制作团队为最大卖点。因为这和游戏中的一些设定息息相关，这里就不介绍了，但我相信只要听到“40mp”和“40mp”
《卡里古拉2》的音乐创作团队比较小。创作人和歌手都来自于同一个名为“神荼”的音乐团队。这支队伍最著名的成员是在圈内以“虚拟歌手”闻名的“花谱”，以及以一首《被人生恨》红遍网络的“黑柿P”
《罪恶王权》和《卡里古拉2》 BGM最大的共同点就是每首曲子都代表了游戏中的一个关键角色，所以即使歌手相同，每首曲子的风格差异也很大。我相信即使你不喜欢他们的游戏系统，听了原声你也会明白我为什么这么喜欢他们。
九哥提到了让我印象深刻的游戏背景音乐，不得不提经典的日系恐怖游戏《罪恶王权》。
说起来很有意思，我是一个只对中国恐怖电影有感情的恐怖电影爱好者。日本恐怖片和欧美恐怖片只会让我乐此不疲。但是十几年前，我用PS2玩《零红蝶》的时候，有两次被这个游戏吓得放弃通关。
让我害怕的不是游戏里的BOSS或者幽灵，而是萦绕在我耳边的背景音乐。
《零红蝶》整体流程比较长，尤其是一周内会被一些剧情卡住，导致攻关进度缓慢。而且这个游戏有一个不友好的设定，当角色长时间在外面闲着的时候，会招来鬼。不得不说，《零红蝶》的恐怖氛围营造的不错，玩了一会儿就不明显了。一旦时间拉长，我甚至觉得自己的心跳和背景音乐的频率是一致的。玩的时间越长，心跳会越快。
太压抑了。
我承认，有时候我会很享受这种压抑，但是当我觉得有点恶心的时候，我的理智会告诉我，还是先暂停一下比较好。
这种体验只出现在玩《零红蝶》的时候。后来玩其他恐怖游戏时，就没有这么强烈的生理反应了。
最后推荐《零红蝶》的主题曲《零红蝶》，还有背景音乐《蝶》的片尾动画，小时候看得眼睛都模糊了。
马文兹，我选《蝶》。
我一直很欣赏《黑暗之魂》的浪漫史诗叙事，那种对不可逆转的命运的匿名体验，总让人欲罢不能。在这方面，《黑暗之魂》的庄严交响曲，具有强烈的教会音乐风格，不得不说是玩家游戏体验的一大亮点。
尤其是和BOSS战斗时的配乐，面对强大对手时的紧张，在极高压力刺激下的兴奋，都在游戏配乐的催化下不断转化为多巴胺，轰击玩家的大脑。即使玩家只是在地上爬，被BOSS打得屁滚尿流，但在BGM的背景下，他依然是一个英雄式的人物。
直到现在，我仍然对《阴环城》中的“黑龙迷弟”印象深刻。“黑龙米迪尔”无与伦比的力量所带来的压迫感，完美诠释了它作为最后一条龙的伟大。引爆全场的深渊激光一直是《黑暗之魂》里最惊险的画面。
而这场BOSS战的配乐，《黑暗之魂》，有着辨识度很高的女高音，在米迪尔的龙隐之后逐渐响起，声音变大，再加上短而激烈的小提琴声衔接的恰到好处，让整个战斗气氛不断高涨。神话中的巨型怪物和被深渊侵蚀的黑暗意识都出现在了这个配乐的背景中。我在这里对米迪尔的行动似乎带有一丝神性。这是我独自终结黑暗的圣战。对我来说，很难有更完美的氛围塑造和打斗表现了。
果脯看到这个话题，才发现我喜欢的游戏音乐还挺真的。甚至很多时候，游戏第一次让我觉得惊艳，往往是因为BGM的其中一首歌。
就我而言，恐怕没有比《Darkeater Midir》的《尼尔：机械纪元》的3354更符合这个词的音乐了。在没有人类的末世里，植被覆盖着各种荒芜的摩天大楼，不同种类的安卓机器人在地上漫游。你独自控制仿生人2B，他的外形更接近人类，但他也是一台机器。按照任务的指示，你穿过一条不太长的下水道。
最后，当你爬出井口时，你狭窄的视野又变宽了。首先映入眼帘的是一座巨大的废弃红色城堡，通体红色，中间有一个中空的心形缺损，就像你有一个空空的人却没有心。慢慢走，你发现这是一个游乐场，安卓机器人在入口处泼洒烟花。随着烟花在空中爆炸，《游园施设》的歌声由远及近传入你的耳朵。
因为是语言歌，所以我听不懂任何歌词，但我能理解隐藏在歌里和繁华下的孤独。也是在这一刻，我真切地感受到自己融入了《游园施设》的世界。
足够好的游戏音乐，就有这样一种直击人心的力量。哪怕是脱离游戏的表演、场景、背景剧情单独拿出来看，也确实能让你感受到那一刻的情绪。刚出现在游戏里的时候，我们通常会有各种各样的情绪藏在心里，被哄着，比如钓鱼，不仅可以用来理清制作人期望表达的情绪，还能给玩家带来更深层次的享受。
所以除了《尼尔：机械纪元》，我还喜欢BGM 《游园施舍》，它只出现在第三章和第七章。极其符合游戏背景中生物寻找自己的基调。一方面表现了人物心中的迷茫，另一方面凸显了人物做出选择的坚定，第二部一击即中人心。
除此之外，其实还有很多我印象深刻和喜欢的歌曲，比如《异度之刃2》米法的独唱曲，《Drifting Soul》萨菲罗兹的《塞尔达传说：旷野之息》，以及绝大多数的《最终幻想7》系列游戏.
当然，要问你最喜欢的，自然是《片翼天使》咖啡店的“特别曲”《女神异闻录》(雨天版更好)。