详细的萨克斯入门教材
(希望这本教材对萨克斯初学者有帮助)
萨克斯管入门
一、萨克斯的历史和基本种类萨克斯是一种管乐器。它的发明者是比利时乐器制造商阿道夫萨克斯。根据当时欧洲盛行的玻姆笛的发音原理，于1840年作为木管乐器和铜管乐器被发明出来。以他自己的名字命名，并于1846年获得专利。比利时人一直以此为荣，甚至在纸币上印上了萨克斯。
这种乐器是用一根簧片演奏的。音孔的开合结构与双簧管相似，音域与双簧管相似。应该是木管乐器，但是它的管体是铜或者黄铜的。它上细下粗，嘴巴向上，很像低音单簧管。萨克斯从低音到高音有很多种，都是移调乐器。萨克斯音色极其丰富迷人。强奏时类似铜管，弱奏时类似木管。萨克斯是管乐器的最佳搭档。
法国作曲家比才、圣萨瓦和威尔第都在他们的作品中使用萨克斯管。萨克斯也是爵士乐队小号乐队中不可或缺的乐器。
目前萨克斯有四种： B平sopranonbsp萨克斯。e中音萨克斯管(中音nbsp萨克斯管)。降b大调萨克斯管(Tenornbspsaxophone)。e、降低低音萨克斯管(男中音bass萨克斯管)。
几个萨克斯的指法完全一样，都是移调乐器，用高音图记录。
法国作曲家柏辽兹曾在《:》中写道，“萨克斯的主要特点是音色变化优美，它深沉而平静，它充满感情，它柔和而忧伤，像回声中的回声，没有其他乐器能在寂静的时刻发出如此美妙的声音。”
萨克斯不仅能演奏好古典音乐，还能更好地演奏秦爵士乐和轻音乐。当人们提到爵士乐时，首先想到的乐器是萨克斯。爵士乐最大的特点是即兴创作，强弱拍子倒置，采用连续切分音，使节奏变化无穷，音色富有戏剧性、激烈性、狂躁性和深沉性，滑稽而充满悲伤。萨克斯在音色上，弹得秦滑音；颤抖着吐槽；从超吹的特点来说，符合爵士即兴创作最大特点的需求。因此即兴演奏也成为萨克斯演奏者追求的演奏特色。
萨克斯管由金属制成，强度范围很大。在声强上可以和其他铜管乐器相媲美，这是其他木管乐器无法企及的。在音质上也有木管乐器的特点，有金属的亮度。
在性能上，由于其结构是根据玻姆笛的科学原理设计的，其机械系统合理，零部件灵活。因此，它可以演奏像长笛和单簧管这样的高难度音乐。同时，与其他木管乐器相比，在演奏滑音、颤音、吐音、过吹等方面有自己的独到之处。
2.萨克斯的选购、组装和保养如何挑选一个得心应手的萨克斯在今天，虽然萨克斯的制作技术已经达到了相当高的水平，但是要保证每一件乐器都能演奏出同样美妙的音色是不可能的。另外，每个演奏者的自身条件都不一样，所以选择合适的乐器非常重要。初学者往往没有这方面的经验。为了不给自己以后的学习带来更多的麻烦，建议初学者在购买乐器的时候要有专业人士的协助。在选择乐器时，他们应该重点考虑语音，语调，机械性能和售后服务。
世界上的萨克斯厂家很多，比较有名的有日本的雅马哈，台湾省的杰特，法国的塞尔玛，还有国内的品牌。价格也相差很大，2000元到10000元左右。这里的区别主要体现在乐器型号、制作工艺、机械功能和售后服务上。建议不要买太便宜的乐器，因为这样往往会给学习者，尤其是孩子的演奏和学习带来意想不到的麻烦，使他们对音乐失去兴趣。
对于经济压力较大的家庭，如果有机会和条件，也不妨买一件性能不错的二手乐器。它通常比一件新乐器便宜得多。但更需要聘请一位有经验的专业人士。
要想又快又好的掌握正确的演奏方法，顺利正确的学习萨克斯，乐器的选择非常重要。所以买哪个厂家的乐器，还是请专业老师指点一下比较好。目前市场上有很多萨克斯厂家，或者标有工厂和品牌，但并不是本厂的产品，而是分厂或相关工厂的产品。因此，在选择乐器时，应特别注意以下几点：
首先，检查制造乐器所用的金属是否太软。有些乐器的厚度和强度没有保证，机械系统不牢固。甚至大拇指都可以用来在乐器上压出酒窝。在正常压力下，钥匙和钥匙保护器可能会变形和弯曲。这个乐器购买时间不长，但是由于先天缺陷，经常出问题，无论怎么修都不行。
第二，检查每个键垫上的印痕，垫共鸣板上的按钮钉是否准确接触音孔中心，键垫是否贴紧。轻轻按压垫后，检查垫周围无缝隙，要求不漏气。同时，还需要仔细检查压在垫子上的其他联锁键是否安装完好。如果有一个键垫检查不好，某个地方漏气，会给玩家带来很大的困难。也是一个被忽视的重要专业问题。检查是否所有键盘都在离音孔相同的高度。如果一个键垫抬得太高，键的发音会很粗糙，音调也会很高。如果提得太低，关键发音会被扼杀，音高也会低。如果把所有的键垫都抬高到不同的高度，乐器的一致性和音高就会很差，肯定会影响演奏效果，不利于学生听力和专业技能的提高。
第三，检查各键弹簧的张力是否合适。如果弹簧过软，琴键升降缓慢，弹簧过硬，手指用力过猛，都容易使手指僵硬，影响演奏效果。
第四，检查键柱和连杆之间是否有间隙。如果有缝隙，键盘就不能顺利准确的放在音孔上。
第五，检查焊接接头是否牢固。螺丝安装是否正确？过程粗糙吗？有些厂家生产的萨克斯管质量很差，做工粗糙，甚至维修部都拒绝维修。
第六，演奏检查要从低音区降B、标准B、C、升C、D、E、F、升G进行，而且必须用最轻最弱的力度来演奏，这样低音区也能灵敏地发音。最后，你衡量所有音域的音质和音量是否准确统一？千万不要凑合！
第七，在经济条件允许的情况下，选择一种档次较高的乐器，无疑对学好萨克斯起到非常积极的作用。
3.风笛的种类：1。小风笛：大小吹口指吹口进气口的大小吹口。因为口器小，进去的空气少，所以此时体积小。除此之外，音色方面，声音暗淡单薄，弹高音时略高，有时高音吹不起来，低音区缺乏共鸣，但醇厚。如果你的声音很低，你应该用稍微硬一点的哨子。
2.中音风笛头：用中音风笛演奏时，音量适中，声音柔和明亮，低音不粗糙，高音无声，高低音符都能轻松吹出。是大部分萨克斯演奏者喜欢选择的口型(风笛头)。
3.大嘴风笛：用大嘴风笛演奏时，音量较大，声音略粗，高音尖锐，低音有风。比较适合放奔放的音乐，放弱音的时候比较难。比如长期使用大嘴风笛，可以增加嘴部的力量和吸气量。如果该方法
四。萨克斯的演奏姿势。国内外著名专家学者先说说教学中的弹姿。因为正确的弹琴姿势关系到学生演奏技巧的提高。如头部、手臂、身体姿势、笛头在嘴上的位置和角度等。都与呼吸的运用有关，而呼吸的运用也与发音、音色、声音高低长短的控制以及对音乐的处理有关。因此，演奏姿势对提高学生的专业技能非常重要。
1.用带子把乐器挂起来，放在身体的右前方。表带的调节不仅可以承受乐器的重量，还可以消除你的手和手臂之间的任何张力。乐器最低部分的背面放在您的右大腿外侧。
2.站着玩每条腿与肩同宽，坐着玩双腿并拢，不要伸腿。无论站着还是坐着，头、肩、上身都要自然挺直，背、胸、腹、腰不能弯曲。
3.与笛头的角度应以自然呼气和笛头风口的气流方向为准。因为气流方向略向下，长笛头颈管自然要和气流方向一致，略向下倾斜是最佳角度，大概45度左右。4.在弹簧表演中，手指、脆性部位和手臂要放松，左右手要自然弯曲，指关节要微弓，关节不能扁平塌陷。移动手指时要有节奏感，不要用力过猛，动作不要生硬，不要抬得太高。高度要一指粗。
5.嘴巴控制笛头，左右手和挂带控制萨克斯的平衡，让演奏呈现最佳姿态。
5.吸气和呼气。呼吸方法人们日常使用胸式呼吸，这是一种生理运动。管乐中的呼吸是胸腹式呼吸的结合。这是吹奏管乐的关键一步。语音、语调、低音、音色、力度等。控制；中拍重音和弱音的表现；许多音乐演奏技巧，如按照规范和艺术标准处理音乐，乐句长短的划分等等，都与呼吸直接相关。所以要注意正确的呼吸方法，认真练习，提高演奏技术。同时，呼吸不当也容易造成肺部疲劳和损伤。
吸气时，用两个嘴角自然、平静、快速、无杂音地向肺下叶吸气。同时胸部、侧翼、腰腹要自然扩张。当胸腔扩张压迫横膈膜(胸腹部之间的弹性膜)向下运动时，腹腔脏器、肠、胃等。可以移动，尽管它们的体积是固定的。一旦被膈肌压迫，腹部内脏组织又向腹壁移动，就会使腹部隆起。这不是把空气吸进肚子里，因为腹部没有呼吸器官，而是胸腔扩张，横膈膜下降，吸气时腹部组织运动，使肚子鼓起来。这种扰动扩大了胸腔的空间，扩大了腹部，扩大了肺部，吸入了更多的气体。横膈膜每降低一厘米，礼貌面积就会扩大250-300立方厘米。在强吸气的情况下，横膈膜一般会降低3-4厘米。所以胸腹式呼吸法，由于胸肌和腹肌同时协调动作，可以最大限度地增加空气量，根据音乐的需要可以自由实现对气息的控制，不容易疲劳，可以是一种合理的呼吸方法。呼气(发音)时，利用肌肉、横肠膜和腹肌的共同控制，腹壁逐渐收缩，恢复原状，同时保持呼吸饱满，腹部隆起。同时，借助腹肌的压力和横膈膜的支撑力，吸气时下降的横膈膜被逐渐抬起，回到原来的位置，控制气流像一个非常自然、稳定、均匀、受控、通畅的“气柱”一样呼出。
练习方法
仰面躺在床上，双腿自然呻吟，就像睡觉一样，呼吸自然。把你的手放在你的胸前，腹部和肋骨上
通过以上几个方面的呼吸部位的体验，可以进行双脚练习，双腿分开，一手收腹或腰围，一手手掌(或者第二笔帽是嘴部训练的基础)，检查自己呼气时的控气能力，吸气时的动作是否正确。每次练习呼吸都需要快速吸气(但是在弹奏的过程中。一般避免用力过猛)，慢慢呼气，十几秒钟，通过练习掌握正确自如的胸腹式呼吸法。
练习过程中，吸气一定要防止抬胸、抬肩、收腹；一定要防止呼气过度、不均匀、不稳定、短促。
关于通风
需要在乐句、段落，或者音乐结构的自然停顿中，预先设计好通气的位置(乐谱中的通气标记是‘V’或’，’)。
快速吸气。文章中使用的短语之间没有间隔，或者短语很长。选择合适的符合音乐规律的声音后，缩短声音的持续时间，每次吸气，以免影响春节的准确性。
留出呼气和吸气的空间。呼气(弹)的时候，还能弹一两拍的时候可以吸一口气，但是要等到呼气结束才能吸一口气。这样会使呼吸时喘息声的间隙变大，影响到春天的时间，同时造成你上气不接下气，影响音乐的艺术效果。吸气的时候可以把气吸到八九分，但是不能吸的很满。这样，气息就不容易控制了。呼气(演奏)时，如果遇到短的或弱的乐句，就会屏住呼吸，就会失去演奏中放松、自然、舒展的原则。
在进行春连拍的后半段时，也要在乐句结束时吸一口气，不要有任何休止符或气息。这样，音乐的完整性就会丧失。
演奏秦腔连续、快速、长音阶时，应选择升调或降调进行通气。
不及物动词口型演奏口型：是指管乐演奏者根据音乐演奏规律，将笛头置于嘴唇上，控制嘴唇和面部周围肌肉的状态的胸腹呼吸法。
口型：嘴呈O型，微笑时嘴呈“悲”字形；下唇环绕牙齿，脸颊紧贴牙龈，上牙卧于笛头。
笛头的位置：由于每个口的大小、嘴唇的厚薄、牙齿的长短和整齐程度、外貌的类型不同，笛头的数量也不同。笛头的原理和目的是找到最佳的转折点，发出好的声音。一开始从笛头前端试吹的少，逐渐从后面试吹的多；然后从笛头后端开始，试吹多一点，试吹少一点逐渐往前一点。通过这种方法，通过与自己的音色反复对比，可以发现萨克斯管饱满圆润，金属的声音明亮优美，也就是找到最佳振动点就可以固定笛头的位置。
演奏中几种常见口型错误的成因及纠正措施：
下巴抬高，翘起，撅起嘴。主要原因是下唇方肌没有正确的向下和向外发力，粘在下牙和牙龈上。就像吹笛子，吹箭微笑一样，要认识到下巴自然下垂展平的正确方法，才能纠正其毛病。
上面的和以及下面的展开显示了涡旋气体。主要原因是：口轮匝肌和上下左右嘴角失控，或者控制力弱。自然有效地拉伸口轮匝肌和上下牙齿周围的两个哼哼角，使上下嘴唇自然地贴在上下牙齿的牙龈上，这样就有可能控制两个嘴角闭合，从而避免其缺陷。
脸颊鼓鼓的。主要原因是：由于比喻角两侧的笑肌失控，气存在于脸颊，所以脸颊凸起。笑肌要有效控制，使两颊贴在上下牙齿的牙龈上，两颊失去储气的条件，从而矫正两颊凸出的问题。
凹槽太多或太少，t
七。弹奏连奏的方法。一、连奏记谱法，在弹奏连奏线中的某些音符时，除了第一个音符根据曲式发音外，该线中的其他音符都不需要发音。通过改变肌肉的放松和呼吸能量，以及指法的转换，不断地使簧音一口气连贯流畅。
二、柔火(粘连)波塔图记谱法在演奏中，像连音一样，但用(嘟)音节，连续地、非常连贯地用舌头轻轻地向上伸展并吹出每个音，用于富有表现力和优美的抒情音乐中。第三，在mczzonbspStaccat记谱法的演奏上，介于连奏IJeSato和断奏之间。在“涂”的奏法中，用基本读音法“涂”音节吹每一个音，在弹每一个柏的时间里，约占柏的四分之三。第四，在演奏中保持调性。要弹完整个音符的持续时间，效果类似于连每个Iegato，音色要圆滑流畅。基本的发音方法“tu”音节是用来吹每个音的，这是连音连音和滑音的区别。应力吹除
八。吐音的演奏方法管乐比赛的技术靠的是展开、舌头、呼吸、手指的协调动作。因此，吐字的运用是演奏技术的重要环节。很多专家学者也说，发声是管乐演奏者“最大的敌人”。实践也证明，由于发声运用上的问题，作品无法完美呈现。关于舌音使用的几个问题：
舌头与气流速度：用舌头吐音时，要形成稳定而激进的高压气流速度，吐音效果才能提高。另一方面，气流速度不稳定，松垮、不聚力、不控制的呼吸不是正确的胸腹式呼吸。不施加正确的空中支援，连放弃和吐槽的声音都不行。因此，需要学生认真练习呼吸，通过练习长音，形成每个音合适、准确、稳定、激进的高压气速。
舌态、位置、运动、吹的发音原理：舌态3354放松自然，微抬；位置——棚“尖”略上，触哨；“尖”的下缘，接触“两尖”的部分更小更少；动作——舌头前半部的舌尖微微收缩，工作时微微接触哨尖的下缘，发出“突”或“嘟”的音节。舌头的状态、位置、动作都要反复琢磨和练习，使传信者的头部在发出声音时放松、舒适、自然，发出声音时达到无果的干净、清晰、纯净的程度。发音要慢慢练，火的发音原理是——。吐的时候不能断气，气压始终保持在鼻尖周围。当舌头碰到哨尖下缘时，气流无法通过哨头与哨之间的风口进入笛管，舌尖阻挡气流使哨无法振动，发音终止。当舌尖离开哨尖下缘时，气流从笛头和哨子之间的风口通过，哨子振动发音；舌尖接触哨尖下缘的时间越短，离开的时间越长，发音越长；音尖接触哨尖下缘的时间越长，离音时间越短，发音时间越短。这时候舌尖就起到了活塞或者阀门的作用。
吐音时的主要问题：
第一，舌尖带动舌根来回运动，不仅延缓了声音的运动，还带动了颈、喉、唇、面部的肌肉运动。过声效果会发出“diunbspou”或“dai”等混声，破坏音乐风格。这是一个非常糟糕的发音。
二、舌头接触哨子的面积过大、过紧、过重、过猛，使声音死硬，使声音异常，破坏音乐效果。
第三，在持续的呼气中，每吹一声就吸气一次，这样就造成了不必要的唇音。脸颊和肌肉也会动起来，使最初的声音粗糙难听，破坏了音乐效果。以上发音问题必须纠正
第一，单音发音法3354采用“涂”、“都”、“拉”(1a)三个音节。“突然”发音常用于演奏简单快速的音乐片段。这个音节在开头发音时可以提高舌头动作的稳定性，动作简单。因此，这个音节被称为“基本调性”，使演奏者产生各种表情和鲜明的音乐效果。如长、短、快、慢、强、弱等，但在它们上面发“涂”音节的原理不变。“印度式”发音法，又称“轻声发音”，在舌头的位置和动作上与基本发音法相似。舌尖可以略平，舌尖可以略圆。开始的动作要有一个柔和的想法，让声音柔和，更连贯。这种发音常用于抒情旋律和连奏——断奏的演奏中。“拉”式吐槽法，虽然很少用，但是很有用。舌头沿着哨尖底边微微一扫，是一种吐音，让你感觉到，但实际上听不到。这件事处理得非常巧妙和微妙。这种吐音充分显示了高超表演者的艺术特长。第二种双吐方法(也称为重复法)-双吐方法使用两个音节：tu-ku或te-ka。双吐需要交替使用两种不同的方法发出和接收声音。一般交替使用两种方法，即阻止哨声翻转的方法和切断咽部气流的方法。双突法擅长演奏快乐句，需要有良好的单吐法基础，在发音控制和音乐表现上有良好的素质，做到节奏流畅、音量均衡、起吹音统一、掌握非常熟练，才能在音乐的春季演奏中运用自如。
三、三吐法3354用三个音节“tu 3354 tu 3354 ku”(tu—tu ku)或“te 3354 te 3354 ka”(te—TC—ka)。这种吐音法可以像双吐法一样演奏出极快的音乐力度，特别适用于三连音或三种不同重复音形式的音乐钩结构。这种三吐法往往会让每一个重复的“突然”显得过于突出，所以有些玩家采用吐音的其他音节转换，比如Tu-ku-tu或者ku——tu – Kuo。
第四，吐气法3354使用“福”或“dunbspfu”音节的口型。这种发声是萨克斯演奏轻音乐时常用的发声方法。练习时尽量少放弃笛头，上牙紧贴笛头，下牙尽量放松，做到上紧下松。轻声可以直接由气带出“赋”音，也可以由声带出“杜赋”音，多用于缓慢的抒情音乐。
五、演奏方法(又称滚音)——记谱法术语弗鲁拉托，用“土陆璐”演奏声音，是一种快速舌振的演奏方法。这种发声在乐队演奏中很少使用，用于特殊的音乐效果。
5.单吐法(又称基础吐法)3354根据音乐表现变化的特点，演奏者可以产生轻、重、长、短等多种启动效果，但“tu”音节的发音原理不变。
九。颤音的演奏方法。著名萨克斯理论家Thomas Liley博士在和华大学的论坛上发表了一篇关于萨克斯颤音的短谈，对颤音的原理、练习和使用做了非常简明的总结。莱利博士首先引用了一位萨克斯演奏家的话：萨克斯乐手不相信颤音，就像画家不相信蓝色一样。正确弹奏颤音，合理使用颤音，可以丰富萨克斯的音色。赖博士强调，认真聆听名家表演中的颤音处理，是学习颤音的最佳途径。
如何正确的弹奏颤音？莱利博士认为学习颤音最好的方法是模仿。最好是听老师的话。听录音不如听老师现场演奏。最常见的方法是上下移动下巴，好像发“哇-哇”的音。结果，声音向下弯曲，气息变得更强。
如何控制颤音的速度？理想的练习速度是：以80的速度在四分音符中做四个“哇”音。保持持续的呼吸支持是非常重要的，这一点很多萨克斯学习者都忘记了。处理这个问题的方法是：先弹直音(4拍)，再弹颤音(4拍)，再弹直音(4拍)，再弹颤音(4拍)，用长音。记住3360每个音区要练的强度不一样；
颤音的振幅
颤音的振幅有其一般的规律性。33，360的大振幅并不能增加强音的强度，但肯定会让弱音不稳定，不聚焦。相反，振幅小的颤音适合弱弹，但对强弹没什么补充。
使用颤音的正确时机
如果经常使用颤音，其功能和效果都会降低。一般来说，颤音用在长音中，颤音用在连续的短音中会使演奏声音不稳定。不能每个音符都用颤音。罗素教授的一本书中列举了几种不能使用颤音的情况：1)乐队中的独奏乐句；2)有静音的一段；3)用其他乐器演奏时。
自然的颤音必须在获得良好的基础音色后才能产生。自然颤音来源于与身体直接相关的腹部、咽喉、嘴唇、下颌，因此将上述四种自然颤音进行分类。其中，下颌自然颤音被大多数成功的演奏者所采用。作为支撑口型的衬垫(唇)，当颈圈运动时，上牙的压力传递到下唇。下唇接收到信号后，肌肉的弹性反馈到下颌，每个动作过程都直接反映到口哨上。从而影响自然颤音频率的变化，进而引起音高、音色、音量的变化，形成对比。我们称这种技术为自然颤音。有人形容“萨克斯笑”是反映自然颤音的效果。
腹部自然颤音是改变振动哨的气压，主要依靠腹肌运动来达到目的。在某些情况下，腹部自然颤音的效果是非常令人满意的。但是要像下颌自然颤音那样准确灵敏的控制是非常困难的。
无论采用哪种自然颤音，都必须把它看作是音色的一个组成部分，不能分割，也不能看作是一种“装饰手段”。记住！
演奏中的颤音颤音记谱法，从记谱法的原音符开始到顶音符再回到原音符，根据音乐的需要反复快速地演奏。萨克斯演奏中，用下颌自然颤音发出音节“丫丫丫丫”。萨克斯中自然颤音的运用是由音乐的风格和具体乐句的情感特征决定的。它是建立在演奏者对乐器的精妙控制和自身音乐艺术修养加上纯正纯正的发音，使演奏出来的音乐听起来自然、流畅、柔和、丰满、甜美。我们应该学会学习和模仿最好的艺术家的自然颤音。
X.滑音的演奏方法在当今的萨克斯演奏风格中，滑音起着更为重要的作用。其效果与汉语拼音所用的四声非常相似，所以以最后一声的四个符号(―、/、、\)作为下滑形式，并分别在声调符号上加指示箭头：声调是声调的确切音高，不使用符号；杨平用符号/表示为向上滑行；上音符号化为下转上滑音(滑滑)；降调用符号\表示。根据滑翔(glide)的速度要求，可分为激进式滑翔和慢速滑翔。滑行的方法可分为空中滑行和手指滑行。空气滑行由呼吸控制和咽喉唇肌控制组成，不改变嘴部位置；手指滑行是手指控制管键的开合速度和呼吸控制相结合产生滑行效果。在学习滑法时，演奏者必须具备分辨准确音高的能力。对于音高辨别能力差的同学，一定要同时训练耳朵和长音，才能达到更好的滑行效果。国外高级萨克斯手可以吹二度。相信经过艰苦的训练，萨克斯会听从你的安排。滑音是声音由低变高或由高变低的过程。在这个过程中，下齿带动下唇改变簧片的森林运动面积和长度，得到滑行和滑行。滑音：在下齿的带动下，在放松力度控制的同时向外拉伸，使簧片振动面积增大；上滑：你必须在练习下滑的基础上练习上滑。上滑步的练习方法与下滑步相反。一是下唇由下牙带动，通过拉伸放松来控制，下唇的发音和形状恢复正常。滑翔的运用要符合音乐风格和情感特点的需要，多听好的爵士乐和轻音乐，掌握和提高滑翔技能。
11.喉音喉音是自然颤音的分类形式之一，所以也可以叫喉音自然颤音，也有人叫断音和变调。虽然有很多不同的名字，但效果是一样的。中国的民族管乐器，如笛子、唢呐等，也经常运用喉音技巧来体现粗犷豪放的演奏效果。中西管乐器演奏中，喉头是根据喉肌原理来演奏的。众所周知，声音是由物体的振动产生的。萨克斯的振动源是单个簧片哨。为了获得新的演奏效果，需要增加第二个物体的振动，这只能靠身体的喉部肌肉来完成。让两个物体(口哨和声带)同时振动，组合起来的效果就是喉咙自然颤音。一般来说，喉音用于激烈的短语和段落，给人一种兴奋感。有人形容这种效果歇斯底里，听起来很疯狂。在美国摇滚音乐和爵士音乐中应用最广泛，中国流行音乐则多用于前奏和间奏。刚开始训练的时候，有些人会觉得喉咙发痒。经过一段时间的适应性训练，这种现象就会消失。
十二。虚拟声在萨克斯演奏的抒情段落中，有时会出现一种柔中带弱、富有魅力的音色，这是由气流的大小与哨子振动产生的音量的比例关系决定的。在不改变、不影响音色的前提下，音量要控制小一点，气流的声音要大一点。产生的效果是以美为中心的，就像在声音周围包围一个厚厚的气团，让气团对于基本掌握长音的人来说，要同时练习虚音。
13.G键因粘连打不开怎么办？乐器放了一晚上，第二天小号开始吹的时候，G调经常打不开。美国著名萨克斯修理师EmilionbspLyons提出了一个切实可行的建议：每次把萨克斯放回琴盒，都要在G调下面垫上一块软木塞，让G调在晚上保持畅通。这确实是一个聪明的想法，我们不得不推荐给读者。莱昂斯有另一种方法可以改变乐器的结构来永久克服这个问题，但这个过程很复杂，所以读者可能要去美国找莱昂斯修理
14.哪种上课方式最好？孩子学习萨克斯家长应该做的准备。每个学生都有自己的特点、优点和问题。由于这些原因，萨克斯和其他乐器一样，采用“一对一”的风格。也就是老师每个班只教一个学生。这种方法通常用于更专业的研究。相对“一对一”的小组课，这几年也很常见，特别适合非专业的素质训练。通常初学者一周上两次课，到一定程度后一周一次就够了。很多时候需要自己练习。
对于孩子选择学习萨克斯，家长除了必要的物质投入外，还要投入相当大的精力，比如购买乐器和学费、乐谱资料和耗材(口哨)。除了老师的指导，家长的配合和协助也很重要。我们要为他们创造良好的学习空间，帮助他们解决力所不及的各种问题。学习音乐是一个漫长的过程，几年，十几年。在这个过程中，孩子每时每刻都需要充分的支持和理解。
无论如何，努力和无私奉献一定会有丰厚的回报。那个时刻，就是你第一次听他的演唱会，得知他赢了比赛，欢迎他巡演回来的时刻。
十五。对未来萨克斯手的一些建议：节拍器，校对：音准和节奏，音乐的基本要素。找一首熟悉的曲子，试着用没有节奏和音准的方式来唱，你会感受到它们的重要性。我想你也不希望自己的表现变成这样吧？使用节拍器和调音器可以让你的表演远离“业余爱好者”
合作能力：萨克斯是独奏能力很强的乐器，但往往需要与他人合作。比如在一个乐队里，合作能力比掌握各种高难度技巧更重要。要成为一个全面的表演者，你应该尽你所能找到和别人一起表演的机会。
音乐会，唱片：除了老师，听现场音乐会和唱片是让你进步的最好方法。要知道，高水平的表现比你的努力更能有效地激励你。不要只听萨克斯独奏，其他的东西也会给你很大的帮助。如果你开始觉得自己听不懂交响乐，那就从那些通俗易懂的世界名曲开始吧。哨子：芦苇制成的哨子是萨克斯的音源，是除了乐器之外影响你演奏质量的另一个重要因素。每支哨子在使用的各个时期振动情况不同，保持哨子的性能相对稳定是正常演奏的重要保证。解决这个问题最有效的方法就是学会修理和调整哨子。因为购买的哨片，即使质量再好，也不可能完全适合每个人的演奏特点和不同的音乐要求。
要想成功演奏萨克斯，首先要训练自己对音乐的感知和理解，平时多学习萨克斯以外的理论。萨克斯演奏其实包括两部分。一个是基本功的训练，包括：良好的演奏姿势、口型、运气法、音色、娴熟的指法、清晰敏捷的吐字；第二是技巧。技巧是以基本功为基础的，技巧的运用是为了体现不同音乐的风格和效果。技巧也很有创意。一些高级萨克斯演奏大师到了演奏的高级阶段，就能不断创造出新的技巧来体现新的演奏效果。
16.勇敢学音乐真的很辛苦，为了在舞台上赢得更多观众的掌声和鲜花，让观众了解你和你的音乐。所以，丢掉害羞和紧张，大胆表现吧！即使不是最好的，也比一个人在琴房里强百倍！
暂无讨论，说说你的看法吧
