Mg动画怎么做(怎么做MG动画)

近年来，随着短视频行业的兴起，MG动画作为一种比较新的影视艺术形式，得到了越来越广泛的应用。MG的全称是Mograph或Motion Graphic，字面意思是“图形动画”或“动态图形”。我们称之为“MG动画”，它是作为一种视频表达方式而存在的。MG动画与传统动画的关键区别在于，MG动画更侧重于非具象、非叙事的视觉表达，而动画是为故事主线服务的。传统的动画设计主要是通过平面媒体来传达的，这是一种静态的视觉表达，而MG动画设计是基于平面设计的形象视觉符号，将原来静态的平面图像和形状转化为动态的视觉效果，也可以将静态的文字转化为动态的文字动画。MG动画可以将一些平面设计元素立体化，赋予其新的生命力和表现力。
1.MG动画制作流程MG动画的制作大致可以分为十几个环节，每个环节都至关重要，它们之间的关系是一种“乘法”关系。比如0.8的剧本等级，0.8的分镜等级，表现出0.80.8=0.64的效果，永远不可能高于0.8，所以每个环节都必须要求更高。
相对于创作中后期，前期的工作可能更重要，因为后期的工作是以前期的剧本和设定为基础的。如果进行中后期的工作，再进行前期的调整，后期的修改工作会变得极其繁琐，带来很多不便，同时也会浪费时间成本和人力成本。
2.剧本文案在制作MG动画之前，客户或者设计师要有清晰的思路和具体的制作思路，然后根据这些思路，大致的时间，镜头数量，台词配音等。应该定义动画的。好的文案可以弥补图片的不足，补充图片的信息。在MG动画中，文案主要有两种形式，一种是画外音解说，后期通过配音来完成；另一种是纯字幕显示，后期不需要配音。两种形式也可以结合起来，与画面相得益彰，让MG动画更完整的呈现在观众面前。在商业项目中，文案的具体需求大部分时候来自客户。所以在文案阶段，一定要充分考虑客户的需求，处理好文案和图片之间的各种信息。既要满足客户的需求，完成需求的表达，又要兼顾艺术性，让整个MG动画更具观赏性。事实上，一部MG动画的整体基调在于文案和画面，其中文案可以传达作者的意图和诉求，突出主旨，激活画面。所以MG动画的文案一定要简洁准确，既能压缩视频时长，又能突出画面感，有助于设计师把握设计要点。
(文案结合画面点明主旨)
3.美术设定在正式绘制作品之前，我们需要提前设定好动画的主要形状、色调和风格。一般情况下，按照之前的文案剧本，把设定的人物统一画出来，然后画一两页稿子，确定基本基调等等。从而保证后期画面的整体和谐统一。
当动画的整体风格确立后，我们就可以根据剧本开始大批量绘制原画了。
(保证艺术风格的统一)
4.逐镜头设计是指在制作MG动画之前，通过文字和图纸的方式对每个镜头进行设计和处理，并按顺序对镜头进行标记，为每个镜头编写相应的文案。在设计分镜头的过程中，画面的表情、场景的风格设计、动作、形象都能得到充分的体现。在MG动画创作中，分镜头设计可以大大提高制作效率，帮助动画师在最短的时间内完成实际动画。在创作分镜头的过程中，我们还需要注意这几个方面：场景设计、镜头设计、画面风格设计等。
5.画完素材的艺术风格，设计好分镜头，MG动画的基础就打牢了，然后就可以进入中期创作流程了。MG动画由简单的几何图形组成。良好的绘画技巧和色彩搭配技巧可以大大提升整体视觉体验。在制作软件方面，Illustrator主要作为绘图工具，Photoshop作为处理工具。由于MG动画大多使用矢量素材，所以需要先在Illustrator中绘制出所需图形，然后导入到其他动画软件中，如AN、Flash等，进行后期处理和制作。如果创作的是一部以“人物”为主要元素的MG动画，那么我们可以根据预先设定的文案，设计出一套设计风格相同的卡通形象。不过这里有一点需要我们注意，那就是既然设计出来的角色要在MG动画中应用，那么角色的肢体就必须灵活可操作。
在场景绘制方面，主要是在软件上实现子镜头脚本创作中绘制的场景。还需要根据整个MG动画的色调和设计好的文案绘制矢量元素，导入动画软件。
6.声音制作我们常说MG动画是一种视听体验，画面和声音是动画最重要的两个部分。其中，我们刚刚谈到了图片。现在来说说声音，声音包括音乐、配音、音效。配音主要是将创作好的文案以画外音的形式呈现在MG动画中。配音的风格往往是根据MG动画风格和具体需求来决定的。比如一部严肃的商业MG动画的配音要求应该是声音沉稳，吐字清晰，发音标准。
提示：3360之后不一定要配音。先配音还是后配音，可以根据项目实际情况决定。在先配音的情况下，可以根据配音时长画出画面，之后配音会根据画面时长调整录制速度。
MG动画音乐部分，以动画中穿插的背景音乐和场景音乐为主。背景音乐一般来自平时音乐素材的积累。当然，如果对背景音乐有特殊要求，也可以邀请专业的录音棚定制背景音乐。一般音乐都是配合MG动画的内容，作为内容的补充而存在的。很多人在做MG动画的时候会忽略音效，但其实音效用得好的话，画面和环境的真实性和节奏感可以放大十倍以上，不可小觑。绝对可以说是MG动画的一个很好的补充。我们通常可以从一些声音素材的网站上获得音效，通过对这些素材的组合重组，可以完成不同类型的音效。
7.后期剪辑在制作MG动画的过程中，后期剪辑的作用会更多的体现在检查动画能否与配音同步。此时需要动画师每隔一个时间点渲染导出动画，然后将导出的动画导入到Premiere等编辑软件中，检查声音是否与画面同步。这样就可以很大程度上避免声画不同步的情况，避免重复修改的问题。画面承载了很多信息，所以把握画面的节奏尤为重要，而后期的剪辑是把握节奏非常关键的一步。
8.前期准备充分，合成动画就可以开始进入动画制作了。主要是根据预先设计好的拍摄剧本、声音、人物场景素材等。并通过合成软件After Effects和剪辑软件Premiere(根据实际情况选择软件)将这些已有的元素结合起来，设计出一个完整的MG动画。需要注意的是，在制作MG动画时，我们采用的是分层动画的形式，所以在绘制和导入我们准备好的素材时，要分层导入。比如在Illustrator中画一个矢量角色时，要把头部、四肢、身体等部位分层画出来。最后，在导入后期特效的时候，也要分层导入，这样才能分层制作动画。
建议：MG动画包括角色动画、图形动画和文字动画，并根据前一个镜头脚本的设计在After Effects中实现。需要注意的是，动画制作的时间点需要和文案的时间点重合，这就需要前期的剧本设计对这个时间做一个相对准确的预估。
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