Teamlab近年来迅速席卷了国际各大美术馆，为我们创造了许多视觉盛宴。
Teamlab似乎以网络名人展的形式隐藏了很多高科技的设计理念。今天，就让我们一起来探索这些“看不见”的黑科技吧~
Teamlabteamlab成立时是一家数字技术和艺术的跨界公司，只有四个人。它的创始人猪守志被动漫《海贼王》中的同行精神所感动，在队名中使用了“队”字。
teamlab成功的原因之一就是这种互相帮助的团队合作模式。不同领域的专家聚在一起共同创造。现在已经发展成为拥有400多名程序员、工程师、数学家、建筑师、设计师的专业团队。
Teamlab的展览开始遍布全球：从纽约的Pace Gallery，伦敦的Saatchi Gallery，东京的Taitai，曼谷的centralworld，到北京的Pace Gallery，名人潮人的社交媒体可以在任何地方迅速爆炸。
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Teamlab是世界上最受欢迎的新媒体艺术团体。他们用技术来呈现艺术、人、创作和未来之间的关系。
teamlab中元素的深层含义是什么？和设计有什么特殊关系？
以几部作品为例，让大家在观看的同时了解这些作品的内涵。
2016年《Flowers Bloom on People – work in progress》大概是teamlab里最有趣的花元素了。
没有观众的时候，会很暗，看起来像个什么都没有的空间。当观者进入空间，有些地方会绽放。
以花卉生长在东京为主题，一小时内将四季花卉完美展示。
错过了眼前的画面，就再也看不到了。
这些作品不是展示预先制作的图像，而是由计算机程序实时描绘出来。它会展示花朵从出生到死亡的过程，花朵会根据观看者的行为发生变化(快速移动或缓慢停止)。
我们没见过的2018《失重的共鸣生活森林Weightless Forest of Resonating Life》。
在地面上，物体就像无视重力一样站立着。站在天花板上的自由漂浮物似乎不受重力影响。
它们相互独立，像慢慢呼吸一样，反复发光，然后熄灭。空间中心区域的物体可以自由移动。
人们比平时更容易意识到在同一空间里还有其他人。
如果发光体不堪重负，就会变换颜色，产生独特的音效。就像多米诺骨牌一样，相似的物体会以相同的颜色和声音效果做出反应，然后周围的物体会继续产生回声。
有《在水晶世界里飞舞的超越边界的群蝶》的布灵布灵2018年3月在北京站展出，特别受观众欢迎。
《无边的群蝶》下班飞来一群蝴蝶。他们解放了作品的框架，很自然地飞进了其他作品的框架。
人们可能会觉得他们和其他人一起加入了这个世界。
这是一张由光点三维集合而成的“群蝶图”。光点描绘的蝴蝶自由飞翔，在太空中盘旋。当身体完全沉浸在一群蝴蝶中，人体与作品世界的界限就会消失。
难以捉摸的《被追逐的八咫乌，追逐同时亦被追逐着的八咫乌—超越空间》于2018年在北京站展出。
八只智鸟能识别观者的位置，一边躲闪一边飞翔。如果你无法避开，撞到观赏者或者八只鸟互相碰撞，它们就会变成花朵消散。
在这个交互式数字设备中，观众可以在空间中自由行走。站在指定的地方看，地板和墙的界限就消失了。作品是根据计算机程序实时呈现的，而不是预先录制的无限循环动画。
八只智鸟互相追逐飞翔，在追逐的过程中，也成为被追逐的一方。
吴2018北京展出《圆相Enso》禅生。
在空间里画的笔，一开始会保持静止，然后随着视点的转移，逐渐呈现圆形。
空书是teamLab成立以来一直致力于的空间书写的书法。
“圆相”是指真理的完善性和绝对性，表示真理的绝对性。
也许teamlab是想通过他的作品提醒我们反思自己，从圈子里看到我们心情的变化，看到我们寻求的真相。
看到这里的技术，你可能还是会对teamlab的技术含量感到困惑。以下均为解读~
高科技的背后，teamlab的展览只有你真正到现场去看，才能体会到他们作品的魅力，人们会不由自主地沉浸其中。
TeamLab的独特之处在于，它利用技术创造艺术，并将艺术融入我们的生活。沉浸式作品是围绕“人”而创作的，而不是为了表演或单纯的展示技巧。就像我们当代被机器和屏幕包围的城市生活，高科技营造的光影其实代表了“人”与周围环境的关系。
将展览观众包裹在全景体验中，变幻莫测的空间就像一个魔咒，放大了人们观看时的感受。虽然是影像的互动，却带给观众无与伦比的真实和当下的环境体验，诉说着当代生活中人的“经验”的退化和缺失。
在科技快速进步的表象下，teamlab无形中放大了“人”的概念，是一场引起人们思考的展览，是一场与“人”的对话。
大自然的TeamTab并不局限于高科技手段。他们用这些高科技手段展现自然现象的特效，表达对自然的尊重和敬意。
在黑色的空间里，不断激起白色的水流，表现出对自然力量的敬畏。
在观看teamlab展览的时候，我们会惊叹，自然界的一切都在视角之中，一切都是美好的：花鸟星云，各种声光在空中飘荡，围绕着我们。Teamlab考虑到每一个观众的立场，是在告诉我们自身与自然、万物之间的各种联系。
这些将我们置身于大自然中的作品，看似华丽甚至炫目的场景，却夹杂着teamlab想要探索的“环境观”。经常使用的自然元素如花、鸟和树实际上是在和我们说话。也表达了teamlab对所有生命的尊重，有一种“万物有灵”的感觉。
除了对科技的开放态度，追求完美的精神，团队合作。teamlab的另一个特点是对跨领域的追求。
“跨域”的不仅是团队的艺人，还有作品。
条形图有多种样式。
互动海洋酒吧
巴卡第丛林酒吧
自然环境中也有攀岩项目。
光之森林中的3D攀岩
让一群锦鲤与你共舞。
在创建的水面上绘图
我们面前的未来城市。
川崎市的3D打印
Teamlab艺术家在作品中向观众展示了他们的世界观，引发了我们多层次的思考。
通过在艺术中引入新的技术和媒体，他们不是试图带我们远离现实，而是越来越接近现实。
“人”在这个飞速发展的时代，并不缺少顶尖的技术。我们生活在工具化的生活中。我们用工具维持生活，很少用眼睛去欣赏，用真实的触觉去体验这个世界。
teamlab的很多作品都需要观众用所有的感官去触摸。虚拟世界和现实世界在切换的同时，实现了人与作品的互动，产生了与周围人的交流和接触。
其实拍照的时候我们已经成为了作品的一部分。
这个“部分”并不是简单的去体验数字艺术带来的惊喜效果，而是让我们去交流和互动。
Teamlab正视人的需求，通过作品与我们真诚对话，或者帮助我们重拾纯粹。
*图片来源art.team-lab.cn、百度
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