音乐节(这场音乐会)

在今年的深圳明天音乐节(5月17日-5月19日)上，放映了希沙姆梅耶的纪录片《跨撒哈拉高速公路的音乐社群》。希沙姆梅耶(Hisham Mayet)是美国著名世界音乐厂牌Sublime Frequencies的管理者之一，主要业务是深入地球各地，记录当地独特的声音。
《跨撒哈拉高速公路的音乐社群》一言不发，只需将镜头对准夜晚摩洛哥马拉喀什杰马夫纳广场上一群技艺高超的街头艺术家。戏剧，耍猴，耍蛇，最多是音乐。在人群聚集的地方，音乐家们以钢琴和鼓为舌，兴奋地交谈着。不时有围观者加入进来，跳舞、唱歌、即兴表演，就像变幻莫测的潮水不断涌向新的方向，将盘旋在杰马夫纳广场数百年的声音一扫而空。
明日音乐节将是今年第六次举办，宣传的先锋呈现出比往年更丰富的意义。格鲁吉亚女儿巴德依然坚定地唱着古诗词。两位从上世纪70年代走来的德国电子音乐人和“泡菜摇滚”之父与时俱进，在吉田领导的前卫乐团中大放异彩。虽然地区相距甚远，但他们分享着一套音乐语言，就像电影中的马拉喀什街头音乐家一样。
中国的马默尔和丰江舟各有一套噪音美学。前者提供了一种洗礼般的身心体验，有盘旋的哈萨克旋律，有原始的咆哮，有人类与金属打交道以来的各种声音。后者在频闪视觉效果上，从2019年到混乱的90年代大幅下滑。秋田昌美，一个疯子和日本人的角色，是每个明日音乐节的标准。它提供了地狱的体验，给人余生的愉悦。
三夜节的音乐体验跨越时空，和马拉喀什的夜广场差不多。
Asiq Nargile本文图片由华侨城-loft提供。
阿西克纳尔吉勒：女诗人的慷慨之歌
“赞美这解药，爱这痛苦。”—— 《Asiq Kerib》
土耳其语“Asiq”(读作Ashik)有两个意思。一个是吟游诗人，一个是“一个对爱情绝望的人”，处于完全沉浸的状态。
阿西克用他的钢琴和歌曲，把诗歌以歌曲的形式传遍了伊朗、高加索和土耳其。阿西克人演奏的萨兹，铿锵有力，唱的是英雄史诗和浪漫叙事诗，称为“达斯坦”。
阿西克纳尔吉勒遵循这一职业的传统道路，成为欧洲舞台上最著名的阿西克之一。他多次在伦敦著名的音乐场所Caf Oto演出，并以他的名字出版唱片。
进入男性占主导地位的传统领域，阿西克纳尔吉勒(Asiq Nargile)在童年时期付出了巨大的努力。萨子琴的弦比较硬，经常手里拿着血弹。但是这架钢琴值这个价。一个人弹钢琴可以形成乐队的效果。
萨子琴的琴弦可以作为传统的弹拨乐器，其腔圆而粗，在拍打琴身时也可以作为打击乐器。然而Asiq Nargile在表演过程中似乎并没有这样做。
现在Asiq Nargile就在眼前，从格鲁吉亚的滚动地平线来到这里。灯光下，她的面部线条清晰硬朗，颧弓下有美丽的阴影。耳环像片状的云母，一排银碟在帽檐上闪闪发光。她站着表演，肩膀和脖子上斜挂着一架巨大的钢琴，拉弦的左手和她的头一样高。以前的女性没有被期望的那么坚强。
达斯坦的叙事功能很重要，萨兹钦也是故事的叙述者。听众必须专心和耐心，否则他们会错过精彩的情节和优美的诗句。它不是供人跳舞的，虽然后来开始出现在节日里，以更强的节奏感给人快感。
Asiq Nargile从小就沉浸在传统的达斯坦民谣中。在成为职业音乐家之前，他在首都第比利斯靠教钢琴为生。成名后，他也创作了自己的作品，但无论是诗歌还是旋律都没有受到太多现代音乐的影响。
第一次来中国，纳尔吉勒带来了一首关于阿西克克里普克和爱人沙希南的爱情叙事诗，里面有等待，有痛苦，也有希望。思念的火焰燃烧得越强烈，纳尔吉勒的声音就越强烈，琴声如裂帛。
萨琴的声音接近琵琶的声音，属于石头石头的声音，脆弱不变。达斯坦有一种唱法(木卡姆里好像也有)，通过不断挤压人声腔来产生单一音高的声音。男人的阿西克发出这样的声音经常会哭，但阿西克纳尔吉勒却有着战歌的慷慨。她捧着每个连续音的表情，让它们相似，却承载着微妙的情感变化。这是人类共同的情感。
她的萨兹琴独唱部分也很精彩，一个主题有上千种变化。琴声直接，不怕到达最深处。快速拨弦，地动山摇，就是有这么深的情感。
Byetone
Byetone:“这是有生理反应的表现”
Byetone刚上台的时候，有一场决斗。低频振动扰乱了静止的空气。裤子在大腿上颤抖着，麻酥酥的。
他的场景如同天地，宇宙浩瀚。从简单的声波振动，逐渐进入节奏。天地分离后，滋生的噪音和电子节拍各自为政，形成基本结构。
“他应该不想让你跳舞。”观众中有窃窃私语。
不是不能跳，而是这种极简的电子节奏更适合唤起灵魂出窍，体验精神狂喜。
Byetone，Olaf Bender，德国电子音乐厂牌Raster-Noton的创始人之一。本德在柏林墙倒塌前的东德长大，最初对图像很着迷。在学校找到的16毫米胶片是他的入门玩具。Blender的游戏很特别。他直接在胶片上雕刻几何图形，让胶片在录制前有自己的暗语。1988年，他与当时的东德地下乐队AG Geige取得联系，并成为其中一员，从而获得了音乐技能。家用电脑的出现，让他这样的自学者不用乐器也能做出音乐，多媒体作品的诞生也就顺理成章了。
Raster-Noton成立于1999年。动机是本德和他的搭档弗兰克布莱资奈德和卡斯滕尼科莱，虽然他们都在电子行业工作，但他们发现与俱乐部跳舞的电子产品不是同路人。要出唱片，你得建立自己的厂牌。战后德国一代饱受文化边缘化之苦，年轻人总想发出与欧美不同的声音。
Raster-Noton做的不仅仅是音乐。其经营项目包括装置艺术和视觉艺术，寻找科学、艺术和音乐的交集。
Olabender从2008年开始以Byetone的名义出版个人作品。他创造的声音很有辨识度，极小的节奏，无尽的电噪音。摇滚取向，但去除了任何不必要的装饰，是电子学中近乎工业的流派。
场景的视觉在黑色背景的大屏幕上的白带周围变化。光是电波的化身，像水一样流动，偶尔喷出耀眼的白光，和双节奏线一起走向高潮。
Byetone对音色的选择也值得称赞。他精心挑选不超出人类日常经验的声音，作为现实与抽象之间的桥梁。鱼的声音，风，蝉，直升机，卡车喇叭，丧钟…它们就像回忆的倒叙。有人把双手举得高高的，好像他感觉到了风吹过山谷时沙沙的电响声。
结束时，人群说：“这是一场有生理反应的表演。”
秋田昌美
秋田昌美：你的耳朵怎么样了？
在秋田昌美表演之前，工作人员在入口处分发耳塞。
秋田昌美，本名秋田昌美，1956年出生于日本。很长一段时间，秋田昌美一直是噪音界的唯一。
他是在噪音中玩弄那些接近纯粹精神体验的人，也就是说，他不用费心去寻找节奏或者逻辑。你应该放下期望，张开耳朵，接受金属废料山向你倾倒的壮观景象。
在大学学习艺术时，超现实主义和达达主义给秋田昌美留下了深刻的印象。他决定继承达达主义，拒绝传统美学，无视深奥的理论和深刻的含义，以手头的材料为媒介，让人极度不适，头痛欲裂。
“秋田昌美”这个名字是向前卫艺术家库尔特施威特斯的作品《Merzbau》致敬。
达达主义存在的时间很短，但影响是无穷的。在消解了传统艺术的魅力之后，又提出了一个新的问题：艺术是什么？如果方法不重要，那是什么
秋田昌美发现了噪音。“使用噪音使我的创作成为一种伴随意识的机械行为。”
第一次听秋田昌美的音乐，会有磁带坏了，唱盘磨损的错觉。不要惊讶。在他早期，他喜欢用磁带创作，并把它们作为乐器。后来开始收集大量破旧的电子设备，破损的吉他等。沿袭了达达主义认为一切都可以作为素材的态度。
电子设备中的“反馈”效应产生巨大的、不可预测的风暴效应，“仿佛带有强烈的性暗示”。《Merzbau》还有一个名字：“情欲秘密教堂”。
秋田昌美是一位超级多产的作家，已经出版了一百多部作品。总结一下，胶带鼠标的吱吱声，金属的摩擦声，持续不断的回声，以及你能想到的各种噪音。进入电脑时代后，秋田昌美与时俱进，不断创造新的电子噪音。
但偶尔他也会表现出友善的一面，留下节奏的线索，或者连续音符的轨迹，让你不会完全迷失。
摘下耳塞一会儿，感官突然敏锐起来，眼前的世界变得清晰起来。但是声音太大，持续不了多久。田长美的耳朵怎么样？
古德龙古特
古登古特：将40年的柏林艺术变成无线电波和低语
穿梭于柏林艺术世界40年，链接音乐、戏剧、视觉艺术、展览、DJ、广播节目等不同类别。活力四射的古德龙Gut不用说女权，她就是女性能量和才华的绝佳广告。
1997年，她创立了品牌Monika Enterprise，用于推广德国和世界各地的女性独立音乐人。品牌风格多样，有流行电子、独立电子、智能舞曲、极简科技舞曲。阿富汗第一支女子摇滚乐队Burka Band也是Monika Enterprise的成员。披着罩袍的布尔卡乐队，处于危险和神秘之中，试图发出自己的声音。
Gudungut是传奇乐队Einstrzende Neubauten的早期成员，后来组建了Mania D .和Malaria！以及朋克乐队和实验电子乐队，如斗牛士，其首张个人专辑于2007年才发行。
风格鲜明，是她一直喜爱的极简主义电子舞曲。旋律和白吟吟灵动、干净、时尚，透露出一种私密的气息。这个女朋克一生都保持着轻盈的身影，就连她的首张个人专辑也像鸟儿一样飞来飞去，只在少数歌曲中留下了可辨认的旋律(比如《Rock Bottom Riser》)。
她的场景和录音室专辑一模一样，阴暗深沉，声音低沉，不需要VJ补充感官体验。即使旋律已经飞走，低语的声音也是最迷人的，空间里只剩下电流和沙沙的声音。很舒服，但是舒服之下有一双小爪子在轻轻抓挠，所以不能完全淹没在温暖的海水里。