跟寂静之地类似不能发出声音的电影(寂静之地电影有声音吗)

视频加载.
《寂静之地》最特别的一点是“无声胜有声”。这种令人窒息的“沉默”恐惧在电影中是如何制造出来的？实验室杜比学院高级总监格伦基瑟，奥斯卡奖提名艺术家埃里克阿达哈尔伊桑范德莱恩，《寂静之地》声音剪辑可以解决你的问题。
格伦基瑟：这个项目是如何找到你的，以及在导演、演员兼编剧约翰卡拉辛斯基出发拍摄之前，你和他的这些交流？
埃里克阿达哈尔：我们接到一个制作人的电话，是新形式的。我们以前一起工作过。伊森和我读了剧本，然后我们被剧本中融入的声音惊呆了。声音才是主角。我们看完之后立刻聊了起来，觉得“这是一场梦”。很快，我们遇到了安德鲁和他的制作同事布拉德富勒，他把我们介绍给了当时正在修改剧本的约翰卡拉辛斯基。
Glenkiser:影片的前十分钟包含了你想设计的一切。你用里根的第一视角和助听器来构建一切。这是一个声音结构很好的场景。它是如何设计的？
伊森范德林：是的。这一段也是我们最早开始的场景之一。事实上，我们开始了两个场景的建设，这两个场景对约翰来说都是非常高优先级的桥梁。一部分是影片中间的玉米地。当米莉独自一人时，一只外星生物出现在她身后的玉米田里。她听不到它，它也看不到她，因为外星生物没有视觉，哪怕它离女孩只有十英尺远。然后，她的助听器开始干扰外星生物的电场。于是，我们开始设计她助听器引起的最关键的噪音。
格伦基瑟：孩子们下棋时不小心打翻了灯，里根大吵大闹。这一刻，我记得我在观众席里，灯被打翻的时候大家突然安静下来，因为你懂的。这部电影的精彩之处在于，在电影院的观众席上是如此的安静，以至于你会越来越意识到身边的人，变得.你能感觉到周围的人都在屏住呼吸。这种沉默增加了观众的融入感。
Erik Aadahl:我想很多电影人，这也是我们长久以来努力争取的点。很多电影人，包括观众，都想当然地认为，如果声音很多，比如爆炸的音乐，几百种音效，你会更投入。事实上，奇怪的是，这往往会产生相反的效果。会把观众推开，把耳朵闭上，把耳朵拉长再闭上，然后你会有一定程度的疲劳感。但是当你把这些东西扔掉的时候，当你找到一个相反的空间的时候，你就可以把观众拉进来，然后打开你的耳朵，让人感受到非常小的片段和细节，更能融入到整部剧当中。这是电影《寂静之地》最精彩的部分之一。我们可以主动让观众去听。另一个不可思议的是，影片放映的时候，我们得到了反馈，有些观众吓得不敢呼吸。他们一直屏住呼吸，甚至不敢吃爆米花。
格伦基瑟：我很好奇的是，这是一场实验性的表演吗？你是不是太高级了？是不是太安静了？你是如何找到这种平衡的？
伊森范德林：是的，我们做了很多实验。这部剧的过程很有意思。对于我们制作的大多数电影，我们会进行大量的放映。
格伦基瑟：你会为预演做一个混音吗？
Ethan VanderRyn:如果观众有什么反应，我们可以放宽一些环节的处理。对于这部电影，基于关键外星生物的视觉效果直到非常非常晚才完成，我们实际上无法提前向测试观众展示这部电影。有一次，观众看到外星生物都笑了，因为事实上，画面中约翰是在绿布面前扮演外星生物。显然，这不是我们想要的反应。
格伦基瑟：效果不是很好。
Ethan VanderRyn:所以这很有趣，因为我们无法提前向观众展示电影来调整一些效果。在我们所有的工作中，我们都是基于自己的反应。埃里克和我经常交换意见。我们经常说，“我们认为它非常有效。这里有一种代入感。我们在故事里。我们在人物的心目中。”但是其他人会跟上这些设计吗？因为当我们开始实验时.我们进入米莉的大脑，进入她的身体.约翰称她为听觉或封套。在我们进入她的大脑后，当她打开助听器时，她的听觉包络中会有声音。
格伦基瑟：我在想伊芙琳在地下室的那场戏。在那个特别的场景里，她宫缩了，生了，她设置了厨房定时器。构造一个特别美的场景。
Erik Aadahl:整个蛋形计时器是她转移注意力的关键。很明显，家里提前计划了很多，她因为要经历分娩，所以在找蛋形计时器。是的，我们创造了嘀嗒声，鸡蛋计时器非常安静的嘀嗒声，现在它是老希区柯克式定时炸弹上的嘀嗒声。然后这个生物下来用它的回声定位试了试。它在找她。然后它的耳朵张开，就像玉米田里的场景。然后，我们听到了它对蛋形计时器极其敏锐的感知。它充满了每一个喇叭，而且是噪音特别大的那种。在影片中，我们削减了蛋形计时器。相比之下，就在计时器响起之前，这里又变得美丽而宁静。起初，这出戏不是那样构思的。相反，当我们开始玩声音的时候，在纽约工作的图片编辑Chris Tellefsen是一个非常合作和聪明的家伙。他一听到声音，我们就开始从头再来。
格伦基瑟：你让我在心里嘀咕，是视觉效果和画面剪辑改变了声音。天才。
Ethan VanderRyn:从很多方面来说，这绝对是一部声音是推动叙事前进的引擎的电影，所以它真的需要扮演一个角色。这部电影的视觉和图像的一些方面确实是未知的，直到我们开始声音设计，并开始真正理解我们需要图片来做什么。
格伦基瑟：我知道他们两个都是声音设计师和音效工程师。那么，你们是如何合作的呢？你们是怎么分工的？你的方法是什么？
埃里克阿达哈尔：我认为我们是最有竞争力的观众，我们比我能想象的任何导演都更努力地互相推动。我们很难被打动。这么说吧，如果伊森有一个能打动我的好点子，我很喜欢。反之亦然，如果我有能打动伊森的东西。我们喜欢给自己惊喜，这在某种程度上就像我们之间的魔法。我认为我们比任何人都更努力地推动对方。
伊桑范德林：我记得在与埃里克合作之前，我工作的主要动力是，我如何才能给自己惊喜？这就是一切。每天都想给自己惊喜。如果我能每天给自己惊喜，屏住呼吸，那就是好日子了。我发现和Erik一起工作最酷的一点是他和我完全一样。现在，我有了一个最喜欢的伙伴。我想给他惊喜，也想给自己惊喜，反之亦然。在某种程度上，它和1/12一样好。就像正方形一样。很好。
格伦基瑟：星星的声音是什么？很明显他们花了很大力气不发出声音，但他们做到了。他们在呼吸，他们的.他们回来吃ADR了吗？你得到了什么样的赛道？和我们谈谈这个吧。
伊森范德林：是的，所以我们确实把它们带回来做了匹配。这很有趣，因为埃里克和我看的电影的第一版剪辑，“好吧，这很粗糙，但我们都非常投入的一件事是，即使这些角色不是真的在说话，我们也很想听他们说话。他们在呼吸，当他们只是在动嘴唇时，是最微弱的耳语帮助我们与他们联系，因为这是一部如此亲密的电影。找到接近角色的方法尤为重要，而这显然是实现这一点的重要工具。所以，我们确实从同一首歌开始，但显然，电影中有些地方我们想要更多的低语。所以，我们确实让演员回来参加ADR。
glenkiser:ADR的过程一定很有趣。
埃里克阿达尔：是一个耳语。像伊森说的那样呼吸。这些亲密的声音会把你拉进故事里。因为本质上这是一部关于四个人的电影，我们很快就爱上了这四个人的家庭。我们也希望观众能亲近他们。所以，那些细微的呼吸和低语对此至关重要。不得不说，现场录音师迈克尔巴罗斯基(Michael Barosky)在拍摄方面做得非常出色。通常听不到细微的低语和呼吸声，但他记录了下来。
格伦基瑟：但无论他有多伟大，你得到的现场录音都不会像最终影片中需要的那样安静，对吧？
埃里克阿达哈尔：没错。当时，鲍勃杰克逊总是负责所有的ADR，他确保所有这些细节都被记录下来。在ADR中，我们的聋哑女演员米莉扮演里根，这是她妈妈第一次看这部电影。他们给她看了在电影场景后粗略剪辑的立体声音轨。伊森和我没去，但鲍勃和约翰卡拉辛斯基去了。约翰后来告诉我们，米莉的妈妈哭了。她对约翰说：“谢谢你让我体验女儿的世界。”
Glenkiser:你能告诉我们关于杜比全景声和你如何使用它吗？你从一开始就知道这将是一部Atmos电影吗？并且一开始就直接和Atmos混合？
Ethan VanderRyn:其实我们并没有直接混合Atmos，而是先混合了7.1，然后在此基础上做了Atmos。通常，我们直接混合Atmos。也许那会很有趣。我们可以把片子多看几遍，然后认真思考在制作Atmos的时候如何使用这个工具。这部电影非常有趣，因为在许多方面，它是一部如此精致的电影。这是我的最爱之一，我知道Erik也谈到了这一点，因为他最喜欢的Atmos应用场景是这种安静、微妙的时刻。通常.我们认为Atmos意味着我们应该听到来自各个方向的声音，并被这些身临其境的声音所包围？
Erik Aadahl:我认为Atmos最棒的一点是，它可以将这些怪物的脚步、呼吸和回声定位放在一个半球中，这个半球似乎扣在整个房间，要么在房子周围，要么在头顶。我们有一些漂亮的长镜头，还有很多事情要做。你真的可以使用Atmos来移动这些屏幕外怪物的声音。但对我来说，最酷的还是一些微小的细节。从某种程度上来说，这些对我来说是最闪亮的时刻，比如乌鸦，它们头顶上轻微的声音，树叶，风。在Atmos中，一些细微的细节有时甚至更加强烈。是的，我鼓励观众使用Atmos家庭版检查这一部分。