专业术语是相对于日常用语而言的，一般指某个行业专有名称的简要介绍。大多数情况是本领域专业人员所熟知的。但国际惯例中通用技术术语，主要起到降低行业内沟通成本的作用。每一行都有自己的专业术语。相当于行业内的俚语。
本文将简单介绍一些与电影和剧本创作乃至影视行业相关的简单专业术语。希望对刚入行或者已经入行但不熟悉的朋友(其实大部分都是半路出家的作家)有所帮助。说不定还能帮你在需要被逼的特定场合“逼”。毕竟你不希望人们在谈论戏剧的时候仅仅通过一些词语就知道你是个外行！除此之外，中英对照的意义也很方便。如果需要查外文资料，可以精准搜索关键词。
形容词（adjective的缩写）戏剧过程中常见的基本术语：
剧本(剧本/电影剧本)一部戏剧的原作。不用说了。
编剧：写剧本的人，剧本的作者。
人物：故事中的人物。
主角：故事的中心人物，推动故事发展并在故事中做出关键戏剧性决定的人。
次要人物：故事中除主角外推动情节发展的人物。
拮抗剂):故事中阻碍主角前进的人物。可以是一个人，一个组织，一种自然力，也可以是主角内心的某个层面。
主题：你想通过故事传达的价值观或道德主张。
体裁：包含一定元素或有固定套路的故事类别。分类的方式有很多种，比如喜剧、悲剧、荒诞剧、纪录片等等。
事件：由某种原因触发的、有特定发展过程的、导致某种结果的一系列事实。它是一个讲故事的单元，使剧本中的人物形象生动，联系紧密。
剧情：指剧本中表现人物关系的一系列生活事件的发展过程。
剧情点：指故事中的转折点，是故事意外转向另一个方向的节点。指向戏剧张力的来源。
场景：故事事件发生的时间和空间。一般来说，在一个时间和地点发生的一个动作称为场景，也称为戏剧。
场景标题：每个场景以左对齐的格式并排书写：内部或外部，位置和时间。
外景内景：用于在每个场景的开头标注场景标题。
台词：指故事中的人物说的话。
潜台词：指存在并隐藏在事件表面或对话之下的潜在意义，是观众根据语境感知到的人物的潜在意图。
对话：故事中人物说出的话语和语气，是表达人物情绪和性格的方式。除了台词，还包括人物的情绪和停顿。
观点，POV):是指讲述故事的人，一般分为主观观点和客观观点。
背景故事：指剧情开始前的历史，通常是塑造人物的往事和情感。
故事结构：相当于剧本的骨架和蓝图，是以时间、因果、空间为基础讲故事的基础，是安排剧情和时间的基本支撑。常见的基本结构是三幕结构及其变体。
三幕结构：一种传统的戏剧结构，其中一个故事分为三幕：开头、中间和结尾。
戏剧张力：是编剧意图让观众感受到的性与剧本对戏剧的期待之间的故事矛盾的设计。
发展人物：就是给你创造的每个人物提供一个特殊的背景，人物，动作，口味，动作时间表。
人物原型：荣格心理学结合童话总结出的人类类型。每一个原型都代表了某种人性，这是人类普遍的无意识特征。一般用作人物设定的大造型基础。
圆形人物：指心理上完全自我的人物，在故事中有主动性和目标。
扁平人物：精神上缺乏深度，为说教目的而存在的人物。
高概念：指营销策略决定和引导创意的电影。这类故事通常故事结构和节奏简单，有固定的套路和大众的观影习惯。故事的核心非常简单，可以用一句话来概括。
B.故事创作方式：
人物型戏剧：一个故事的矛盾和张力是由人物创造的，主角不断克服前进道路上的局限和障碍。这样的故事叫做角色驱动的故事。比如《雨人》。
剧情型剧：人物面临的挑战主要来自外界压力，主角被迫卷入事件。这样的故事被称为情节驱动的故事。比如《釜山行》。
平行讲故事：是指通过压缩故事情节，在几条情节主线之间转换，以此来激发观众的判断和思考预测能力的一种多视点讲故事方式。
碳（carbon的缩写）戏剧中的常用工具：
节拍表：指在高概念电影创作中，根据观影习惯总结出来的情节节奏表。比如剧本第一页出现了多少分钟或者什么样的情节。是合理的剧情细节和转折科学的有效套路。专业作家用它让大师和创作者之间的沟通更有效。
弧线：用图形的方式分析剧情走向或者人物之间的成长轨迹和交集。方法论的编写者会根据曲线调整剧本。
场景卡：给场景编号，并在索引卡上写下每个场景的简要总结。
棋盘：布置场景卡片的面板，用作调整和切换事件和场景的工具。善用故事板可以让每一个场景和事件成为更灵活的组件。
D.该剧基本过程的术语：
第一步：
前提(Logline) :也叫一行，行话叫“一句话的情节总结”。这句话会暗示剧情矛盾，故事主线矛盾，观众矛盾，甚至主题矛盾。是创意的起点，也是整个剧本最浓缩的精华。很多有经验的作家都会从故事的前提入手。也是大部分公司检验编剧水平的标杆。
第二步：
剧情梗概/处理):最早严格意义上指的是没有对话的剧本，而现在3360业内通常指的是围绕logline的故事概要。通过剪短和总结故事来概括故事的主要内容。需要注意的是，大纲不再分为短大纲和简单大纲。
第三步：
打破一个故事：在详细写大纲之前，找到故事中的重大转折点，通常是场景之间的转折点。一般可以应用在拍片上。
第四步：
人物设定：背景故事的一个平面图，人物性格在故事中的走向。(这一步可以根据故事是人物驱动还是剧情驱动灵活调整)
一般可以在这里进入简报/提案阶段。
第五步：
推介：向潜在买家讲述故事、推销创意和展示计划。
第六步：
大纲：将出现在剧本中的每部戏剧的清单。其实就是节奏表的完善。每个场景都足够具体，有一个故事线开始和结束。一般来说，大纲是剧本开发过程中的第一个付费环节。
第七步：
初稿：基于已完成故事的解构和大纲代码的剧本的第一个版本。
第八步：
重写：对剧本的重要修改，包括重新塑造角色和创造新的角色或戏剧。
第九步：
第二稿):)收到制作方反馈后修改的第二版剧本。
第十步：
锁定：制片人检查并批准大纲或剧本的最终草案。(肯定没那么幸运。重写第n稿可能要无数次，项目不黄也能走到这一步。)
第十一步：
打磨：对剧本的细致修改，通常是校对调整，使每一个场景更加紧凑，完善对话，或者调整到拍摄本上进行拍摄。
第十二步：
拍摄剧本：将剧本调整成最终剧本进行拍摄。
就是后续拍摄中根据实际情况的调整和修改。我不会说任何关于催款的事.
E.电影制作和预算的技术术语：
电影制作的三个阶段
前期制作：拍摄前的所有活动，包括预算、最终确定演员阵容、修改剧本、探索外景地、勘察布景、编制制作板和雇用工作人员。前期制作阶段可能需要几个月，甚至几年，才能把一切准备就绪，让电影开拍。
制作：摄像机开始运行到主要拍摄工作完成的位置。持续四周到二十周或更长时间的；大型影城电影的平均制作周期在80天左右。
后期制作：制作阶段完成后，进入后期制作阶段。当所有的场景都拍完之后，编辑就开始拍毛片了。然后添加视觉效果，并进行声音编辑和配乐。如果一个演员的台词听不清楚或者音调不对，他就得再录一次对话替换。【贴子】(post)会持续几个月，一般是整理后十周左右。导演可以做第一次剪辑。
电影预算可以分为“线上支出”和“线下支出”
上线成本：与电影能否制作有关的“一大笔”项目，包括歌曲的版税，以及导演、制片人、编剧和演员的报酬。
线下成本：与实际生产相关的成本。厂房租金、设置布景和服务(家具和道具)的费用、购买和租用设备的费用、外景费用、卡车费用、工作人员报酬、偏远外景生活费、餐饮、额外律师费、音乐和剪辑费。
氟（fluorine的缩写）常用拍摄镜头的基本术语和功能：
焦点的改变：一个焦点鲜明的人物走进一群模糊的人群，透露出他对未来的不确定性。如果一个角色从一个模糊的背景移动到一个清晰聚焦的前景，他的价值或闲暇就可以被“弄清楚”。
低角度相机：以向上的角度呈现一个角色会让他/她看起来很有力量。这也叫“英雄投篮”
高角度镜头：俯视一个角色可以表现出他/她是无力的，无足轻重的。
倾斜【荷兰式】角度):使水平线倾斜，说明出了问题或者生理心理失衡。
过肩射击(Over-the-Sholder):表示角色处于易受攻击的状态。
手持镜头(抖动/手持拍摄)3360可以投射出处于风暴中心、不知所措的感觉，比如在忙乱的急诊室或犯罪现场。
G.电影剧本中的专业词汇：
在剧本对话的格式里，有时候会看到\'(V.O.) \ ‘或者\’ (O.S.) \ ‘。V.O .指的是同步语音(画外音)，即旁白或人物的声音与画面同步出现。操作系统不在屏幕上。该角色仍在场景中，但此刻没有显示在屏幕上。如果你的角色在浴室里和一个人说话，虽然你听到了他们的声音，但你并不总能看到浴室里的那个人。这是一个操作系统.
行为
动画师原创画家，动画设计师
助理动画师
反准备行动
空气刷喷效果
角度角度角度
动画缩放屏幕会放大或缩小。
动画电影卡通
计算机控制的动画摄影
氛围草图
B. P .下的定位(BOT桩)
背景背景
模糊模糊
BLK(眨眼)眨眼
BRK博士分解)中割
背景布局背景设计稿
背景键背景样本
背景连接衔接背景
背景平移长背景
背景静止短背景
酒吧表音节表
打败节拍
空白的空白
花闪光
爆炸放大
相机笔记摄影注意事项
碳（carbon的缩写）(特写镜头)特写
打扫清稿，修形，作监
切口镜头结束
赛璐珞化学板
循环循环
顺时针(顺时针)顺时针转动
逆时针方向逆时针转动
继续(续)继续
照相机摄影机
垫子缓冲
c=中心中心点
相机抖动镜头振动
棋子检查员
常数等速持续
颜色键=颜色标记色指定
颜色模型彩色造型
彩色闪光(油漆闪光)跳色
相机动画动画摄影机
细胞水平化学板层次
性格；角色；字母人物造型
对话(对话)对白及口形
双重曝光双重曝光
多次运行多重曝光
第一轮第一次曝光
第二轮第二次曝光
干刷干刷
特征潘(对角线)斜移
DWF(绘画)画，动画纸
双像双重影像
日报(快讯)样片
主管导演
溶解(十. D)溶景，叠化
变形变形
双幅字盘架双(画)格
绘图盘动画圆盘
欧洲计算单位=极端特写大特写
分机(外部)外面；室外景
电子资金转账(效果)特效
编辑剪辑
退出(移出，操作系统)出去
进入入画
轻松进入渐快
放松渐慢
编辑剪辑师
插曲片集
菲尔德(FLD)安全框
淡入/打开画面淡入
渐隐画面淡出
鳍(完成)完成
福洛斯(随后)跟随，跟着
快；迅速地快速
野外指南安全框指示
最终检查总检
连续镜头尺数(英尺)
F.g(前景)前景
焦距焦距
设计格数
冻结帧停格
增长移入
管理抬头
勾搭接景；衔接
保持画面停格
晕光圈
INT(内部)里面；室内景
INB(介于两者之间)动画
中间人动画员
油墨涂料描线和着色
签署描线
同步的同步
断断续续的间歇
圈出画面旋逝
轻摇摇动
跳跃跳
振动跳动
唇同步(同步)口形
水平层
看看
听听
布局设计稿；构图
笑(LAFFS)笑
光/秒(光源)光源
线条测试(铅笔测试)铅笔稿试拍；线拍
米(米的缩写))(中景)中景
米(米的缩写))(媒体特写)近景
移出(退出；操作系统)出去
搬进来进入
检验边组合线
多次运行多重拍摄
口嘴
口型图表口形图
磁轨道(磁声轨道)音轨
多细胞水平多层次化学板
多翼机多层设计
不适用钉南北定位器
(不好)不好的，作废
叙述旁白叙述
OL(覆盖)前层景
不在现场到画外面
舞台外出景
关闭模型走型
其他职等/UL(底层)前层与中层间的景
重叠作用重叠动作
二进制反码一格；单格
姿态姿势
位置位置；定点
平底锅移动
突然出现/打开突然出现
中止停顿；暂停
远景透视
钉杆定位尺
绘画着色
油漆闪光(彩色闪光)跳色
剪纸剪纸片
铅笔测验铅笔稿试拍
视觉暂留视觉暂留
后同步声音后期同步录音
木偶木偶片
波纹玻璃水纹玻璃
重新挂钩重新定位
粗拉草稿
奔跑跑
寄存器组合
RPT(重复)重复
再取重拍；修改
注册钉定位器
定位孔定位洞
轮廓(筒仓)剪影
速度线流线
猛冲而出速转出
活力火花；闪光
阴影阴影
微笑微笑
烟烟
停止停止
慢的慢慢的
SC(场景)镜号
销售/代理(与相同)兼用
南屏幕抖动画面振动
尺寸比较大小比例
故事板分镜头台本
音效声效；音效
解决定姿；定置
自线(自跟踪线)色线
声音图表(条形薄板)音节表
特殊效果特效
旋转旋转
助教(顶部辅助)上辅助定位
顶栓上定位
轨道声带
变成转向
拿拍摄(一般指拍摄顺序)
卡车进来镜头推人
卡车驶出镜头拉出
跟踪同描
小蜡烛渐
渐增渐快
逐渐减少渐慢
紧场小安全框
拍子节拍
小标题；小标题
UL(衬底)中景；背景
上棉
使用
垂直向上垂直向上移动
旁白；银幕外的声音
亮度值
擦除改变(改变)模式
工作打印工作样本
两个场景融合在一起
施乐向下缩小
复印放大
x片摄影台
缩小拉出
Zoomchart透镜推挽轨迹
推进放大
变焦镜头
暂无讨论，说说你的看法吧
