中国配音在国际上一直享有很高的声誉，中国也是世界上少数几个把配音作为事业和艺术来推广的国家，只是在七八十年代，大量海外电影的配音才被大家津津乐道，余音绕梁。其实作为一个爱好，配音是一个非常不错的选择。平时无聊的时候，选择一些喜欢的外国电影或者老电影片段来模仿他们的说话，是很有意思的。下面就让鱼片君告诉你一些专业的配音小技巧：
语言轻松自然，带有感情色彩。
后期的配音一定要轻松自然，因为麦克风的表现高度敏感，缩短了演员和观众之间的空间，不需要音调和音节的延伸，不刻意追求响亮甜美的音色。任何夸张做作都会失真，声音状态要轻松自然。这种放松自然是基于艺术语言，让观众找不到人工雕琢的痕迹，所以要求更高。另外，配音时一定要注意语言的情感色彩。没有感情色彩，就无法塑造出有血有肉的形象。
发音和共鸣熟练
熟练配音需要熟练发音、共鸣、共鸣，也就是说要体验气息。这里要说一下呼吸的过程。吸气时，我们应该用鼻子。慢慢的，就像在森林里闻到山边的花香一样，我们可以同时感觉到自己的小肚腩在膨胀。夸张一点，吸气的过程是体验腹部的气；用嘴呼气，慢慢吐出来。所以反复训练呼吸，走路、上班、轻运动的时候坚持练习，用鼻子吸入新鲜空气，用嘴吐出污染的空气。这个呼吸过程练习熟练后，就可以练习说话了。声乐训练中，口中气流的呼出是重点，也是我们学习气流振动的前提。物理学上已经说过，声音要有振动和共鸣，声音训练也是一样的。
充分的准备是必不可少的。
再好的演员，也不能拍了就背单词。即使你的朗诵水平很高，嗓子很好，但还是有一个和其他角色匹配的问题！配音演员的创作过程和原著中的演员一样，要熟悉剧本的背景、题材和体裁。即使是著名的历史剧，不同的导演可以输出不同的风格，不同的演员也会表演出不同的特色。只有经过认真的学习调查和丰富的素材准备，才能准确、生动地为原片中的人物配音。配音前要注意麦克风的位置，麦克风是录音助理放的，好像和演员没什么关系。否则，麦克风是死的，人是活的；如果来回晃，设置了也没用。距离会造成声音虚空，距离会造成声音分裂，所以大声说话就要远离麦克风，小声说话就要靠近。平时一尺为最佳间距，特效特殊对待。
要注意空间意识。
这里的空间意识是指虽然你站在录音棚里，但你要像在原著人物所在的空间里一样说话。比如病房里的人说话的口气和街上的人说话的口气不一样，喝茶的人和操场上传球的人说话的口气也不一样，也就是所谓规定的情况不一样，语言形式也不一样。如果我们在配音时缺乏这种空间意识，我们也会缺乏内心的视觉，即使每一个字都是正确的，也无法完美的表达出来。
空格还可以引出另一层意思：几个配音演员在麦克风前配音时，下一句接下一句要互相照应。语调要赶上胡茬，才不会太过突兀，也不能因为一个个体的声音过于突出而破坏整体效果。
配音细节很关键。
帐篷需要绝对的安静，甚至不能有衣服的摩擦声。调整好演员和话筒位置后，不允许走动。外语的发音与汉语的发音大不相同。需要根据语言的节奏找到口型，根据画面的变换和人物的表情来配音，配音的话也可以根据意思来变化。先找到进气口再关掉参考音，记住原人物的开口和停顿，借助原型情绪调动自己，让匹配的口型完美契合。配音时，将画面切割成片段是影视制作的一大特色。如何让剧中人的情绪连贯，声音的变化符合剧情发展，首先要深入了解人物行为的贯穿性，了解人物内心生活的连贯性，把握剧情发展的整体感，才能完善人物的情感线条。这些都是我们自己训练的。然后，你在选择不同的题材进行配音时，要注意使用不同的手法，比如新闻题材。这需要主持人发音清晰，感情认真，不能用太夸张的配音，防止太夸张不自然。或者你给一个动漫角色配音，那么你的发音需要足够突出和有特色，因为动漫角色的人物性格非常鲜明，而这些鲜明的人物性格很大程度上是通过声音表现出来的。这些都可以通过你平时的训练逐步提高。
声音训练提示
(1)深呼吸，打哈欠。喉咙会因为气流的震动而自然发出声音。
(2)利用打哈欠，但有意识地加强气流的振动。
(3)假设你在做一个舞台效果，用舌尖发出“哒哒哒……”的机枪声。
(4)就像坐在飞驰的快艇上，用舌尖不断“哔哔”地发出马达声。
(5)利用口腔肌肉的活动，张开嘴，使上下牙齿碰撞或旋转摩擦。这个练习试一两次，理解了就不用多做了。
(6)用“尸体”的声音停止对方的活动。
(7)模仿即将启动的机车(如机车)的疏散声。
(8)用嘴唇发出放鞭炮的声音，模仿摩托车急速的声音。
(9)通过吹口哨学习鸟鸣、钢琴演奏和戏曲。
(10)闭上嘴，在孩子撒娇的时候用鼻子发出“哼，哼”的声音。
(11)用鼻音表达语言动作“注意！”“什么？”“我明白了”，等等。
关于提高配音能力的知识到此结束。以后继续和大家分享关于播音配音的干货。有问题可以私信评论，边肖看到后会一一解答。
