音乐家也需要一顿合适的饭。
深度原创作者|雅兰
似乎中国的音乐产业正在迎来繁荣3354。
腾讯音乐娱乐集团(TME)月活过8亿，净利润翻倍；网易音乐与虾米合并的消息甚嚣尘上，有消息称其通过收购九天音乐秘密布局版权发行业务；就连“聪明”的今日头条也瞄准了这块蛋糕。《南华早报》援引内部人士消息称，今日头条正计划推出一款类似Spotify的音乐流媒体产品.
版权大战之后，平台已经进入稳定阶段。在动态垄断中，市场是和平的。但实际上，音乐行业真正的上游还是水深火热。
2010年，“南京市民李老师”与、等音乐人一起，向虾米音乐签署联合公告，呼吁所有音乐人抵制侵权，最终以虾米道歉并下架所有侵权歌曲而告终。但是农夫山泉、《吐槽大会》等人未经授权使用了他的音乐。
林宥嘉去年在小穹顶演唱会上“侵犯”了高嘉峰的《蹦迪治大病》；由独立音乐人刘昊霖在吴秀波跨界歌王上翻唱《儿时》，但未获得歌曲授权；当将《米店》授权给李小姐和罗永浩时，他只是象征性地填了10元。“一切为了音乐，不为了钱”已经成为业界错位的信仰。
中国传媒大学音乐与录音艺术学院发布的《2018年音乐人生存现况与版权认知状况调查》报告显示，中国30%的音乐人零收入，近70%的人兼职，95%的人仅靠音乐收入无法谋生。
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另一方面，音乐平台虽然做到了用户端的极致体验，尽力挖掘其商业价值，但盘子这么大，C端流量红利的巅峰是整个行业的主旋律，围绕版权分发的to B业务成为音乐行业新的增长点，3354也是重塑音乐产业链利益分配的突破口。
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“打开行业利润天花板”
其实这是一条被证明的路。
根据IFPI(国际唱片协会)的数据，全球数字音乐商业版权市场的收入从2001年的6亿美元增长到2018年的31亿美元，并且在近20年的时间里保持了稳定增长，尽管在此期间整体音乐市场出现了明显的下滑。说明在成熟的市场监管下，企业对数字音乐商业版权的需求应该是刚需。
在欧美，数字音乐的商业版权也是一项成熟的业务。音频丛林、SongTradr、Pond5等。都是专业的音乐版权交易平台。通过平台，版权音乐定价合理，版权归属划分更加清晰。
2018年10月，美国《音乐现代化法案》正式生效，让音乐行业各方面的参与者能够普遍分享版权收益。它被视为音乐版权领域先进的法律许可制度，进一步提高了版权定价和收益分成的合理性和公平性。
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相对而言，国内市场缺乏开放全面的版权信息库、双向收费和系统化的定价标准，行业还处于不成熟的早期阶段。
此外，在191亿美元的全球音乐版权收入中，环球、索尼和华纳唱片公司占68.6%，它们的音乐库占全球录音音乐版权的89.1%。全球音乐版权市场显示出版权和收入的高度集中。
然而，与全球市场音乐版权集中在头部的情况相反，在中国，超过50%的音乐版权分散在三大唱片公司之外的独立音乐制作人、工作室等唱片公司手中，主流音乐平台播放的音乐80%以上也来自长尾市场，这使得版权的梳理更加困难。
与此同时，中国音乐版权市场近60%的收入仍然掌握在排名前三的唱片公司手中，这也是发行权的数量与价值严重分离。
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价值和利益的不匹配，必然带来新的整合机会。另一方面，中国数字音乐商业版权市场增量巨大。
数据显示，2018年，中国客户端数字音乐市场(包括流媒体和其他数字音乐)的收入规模占全球市场份额的10.5%。然而，企业端数字音乐(即演奏权和同步权两项商业版权)的收入仅占全球总收入的不到1%。
与海外国家相比，中国拥有更加多元化的娱乐内容市场。除了广播、公播、演出、广告、影视、游戏等涉及音乐商业版权的常规环节，我国还在综艺、网络卡拉ok、自媒体、短视频、音乐直播等领域延伸出更多的发行渠道。
与全球发展相比，中国数字音乐商业版权市场仍处于起步阶段，但与C端音乐消费市场一样，随着政策的监管和下游企业用户版权付费意识的提高，市场正在逐步走向成熟，未来将有相当大的增长空间。
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“带来音乐力量的巨大转变”
随着数字音乐商业版权的发展，音乐产业链的利益也将重新分配。
之前音乐人作品的版权都在唱片公司手里，所以流媒体平台收入的增长其实和音乐人本身关系不大。即使在美国这样的成熟市场，数字音乐收入的分配也是由唱片公司和流媒体平台的第一、第二主导，音乐人的收入微乎其微。
流媒体收入增长很快，音乐人收入却不见起色。这一矛盾日益尖锐。于是市场开始呼唤，唱片公司的声音需要被解构，他们的利益应该逐渐向音乐人倾斜。
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去年年底，环球音乐集团与泰勒斯威夫特签订了全球独家唱片合同。它在美国市场的品牌是环球音乐的子公司Republic Records。
环球网称，这份合同的金额保守估计不低于2亿美元。新协议还附带了一项协议：如果环球音乐出售Spotify Technology SA (SPOT)，它需要将所得收益分配给旗下的艺人，该收益不应少于此前出售Spotify股份的两家大型唱片公司的类似股息。
也就是说，泰勒从此将拥有自己所有原创歌曲的版权，并赢得环球旗下所有艺人出售Spotify股份的分成。流媒体平台、唱片公司、艺人之间不合理的收入分配关系将会改变，逐渐走向平衡。
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“去中心化”成为互联网切入音乐的真正意义。
2018年9月，Spotify发布了一项重大决定，——名音乐人可以直接向平台上传歌曲。
改变的关键在于，过去唱片业的传统商业模式是以唱片公司生产和销售唱片为中心，所有的渠道和资源都围绕这一点进行配置，最终形成了所谓的唱片业体系。想要出现在Spotify上的音乐人要么签约一家唱片公司，由其负责，要么就是独立歌手，他们必须通过第三方发行服务商。
但按照今天的打法，音乐人可以绕过唱片公司，直接接入平台。去掉那些“制造差价”的“中间商”。
上游话语权缺失，音乐版权授权方式保守单一，整个围绕版权的过程充满信任问题和不规范操作.这些问题都指向音乐版权分配制度的重构，关键环节的利益再分配。
010-350000名音乐人可以直接上传歌曲到Spotify
Spotify还延续了一些成本较低的内容，以平衡支付给唱片公司的高额版权费。
根据海外媒体的数据，相比与唱片公司合作，Spotify直接与音乐人合作，Spotify可以获得单次播放产生的多4%的分成。
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一切都是围绕着音乐产业的利益来进行的。如果互联网音乐平台能够打通音乐上下游的利益分配机制，其对整个音乐行业的控制力肯定会
所以也难怪网易会布局九天音乐。Spotify还投资了Soundtrack Your Brand(专注于线下品牌店播放的背景音乐，并根据销售的产品类型和店铺环境生成定制歌单，从而更好地服务于相关领域的企业客户)，投资了音乐发行商DistroKid，收购了音乐授权平台Loudr。
如果能吃掉数字音乐版权的整个蛋糕，音乐平台的护城河势必会再上一个台阶。
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在这种背景下，有两种可能的方式将数字音乐版权商业化。
第一，巨人音乐平台直接做了，继续保持其一贯的“整合”思维，设立了开放的版权库。但是这个问题就是容易分散他们的精力，分散市场对他们产品对c的认知。
再加上音乐人的版权价格和平台的购买价格天然对立，巨头平台很容易直接上手，给人一种完全垄断的感觉。中游平台垄断格局逐渐显现，上游价值很难得到与之匹配的价格。看似对平台有利，但长期来看，如果内容生产者得不到应有的激励，音乐内容生态将难以繁荣。
另一种是独立平台。其实美国音乐行业通常分为经纪、演出、版权、推广，每个细分领域都有几家头部公司在竞争。还有很多专业的音乐服务平台和数字发行商。
例如，TuneCore，音乐人和版权所有者为单曲或专辑支付年费，而TuneCore将帮助他们将作品放在Spotify、Apple Music、Amazon Music和其他流媒体平台上。音乐人获得100%的版权和销售收入。
然而，在中国，音乐内容生产者和平台之间缺乏专业的版权发行商。目前国内的版权服务平台并不多，都处于早期。比如AGM还在天使轮阶段，刚刚合并豆瓣音乐的V.Fine还在A轮阶段。这也是曾经获得小米投资的人喜欢卓乐终极版的A轮阶段。
以V.Fine为例。一方面整合音乐制作人和正版音乐的资源，打通上下游交易渠道；另一方面，研发爬虫系统，监控线上平台的盗用行为，督促正版化，与机构、品牌合作，实现音乐价格、商业模式的系统化、规范化。
相当于开放资源，重构上下游利益分配，客观上辅助行业体系化、规范化。也是上游版权人和下游买家之间的缓冲。
当这样一个数字音乐商业版权对接平台真正成长起来，国内音乐产业秩序将进入一个新的阶段，互联网对音乐产业的良性改变将真正出现。
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过去，中国的音乐产业被视为作坊和情怀，产业链价值流通固化，利益分配结构硬化，商业价值有待检验。但客观数据显示，2017年中国音乐市场首次跻身全球前十，2018年攀升至第七位，处于短暂的高速增长期。
行业已经到了“快车道换轮子”的机遇期。未来，音乐人的权益将得到妥善保护，数字平台将逐步深入上下游，成为数字音乐内容收集和分发的中心枢纽。数字音乐版权商业协会将进一步打开音乐行业的天花板。
一个有序、健康、充满机遇的音乐市场指日可待。
