编辑导语：随着Tiktok的发展，Tiktok在音乐界的影响力也越来越大。本文作者讲述了Tiktok大发展下音乐人的选择与思考，音乐人抵制Tiktok的原因，作品的发展等。有兴趣就来看看吧。
哈尔西新歌发布可谓一波三折。
5月23日，哈尔西更新了《我累了》(I’m tired)的抖音视频，她和BGM一起对口型了一首未发布的新歌。
视频说明文字说，虽然“我在这个行业已经8年了，卖出了超过1.65亿张唱片”，但我仍然无法决定什么时候发布新歌。
她所属的唱片公司Capitol Music决定暂停发行这张专辑，直到它能创造出一个“抖音病毒时刻”。
010-350000这段抖音的视频立刻获得了大量关注，24小时内播放量达到700万次。该活动还被《TIME》 《Rolling Stone》等多家媒体杂志报道。
借着哈尔西诉苦视频的“东风”，国会音乐终于在5月31日宣布将于6月9日发布哈尔西的新歌《So Good》，并表示“我们已经等不及让世界听到她精彩的新歌了”。
为什么成名荣誉多年的哈尔西仍然被限制发行新歌？在抖音创作爆款视频会成为音乐人的新枷锁吗？
1.为什么音乐人抵制抖音的700万抖音播放量和1.65亿张唱片的辉煌过去？哪个更能保护新歌？
国会音乐已经告诉了我们答案：即使是历史悠久的哈尔西，新歌的公布也离不开抖音的流量热度。
这个决定的背后是抖音对音乐产业的围攻。
就在去年，抖音宣布其月用户超过10亿，成为继脸书和YouTube之后的第三大社交媒体平台。在庞大的用户群和互动社区生态下，抖音对音乐的影响力也在不断上升。
据《TikTok 2021年度音乐报告》统计，2021年，抖音上约有430首歌曲的播放次数超过10亿次，是2020年(176首)的3倍。
2020年，在这个平台上走红的70多位音乐人签约了三大唱片。
010-350000蒂托克指出，这些广播并非“只是空中楼阁，而是直接转化为流行歌曲和艺术家的商业成功”。
从音乐发现、唱片公司签约、Spotify观众增长和Billboard音乐排行榜，音乐行业正在被抖音重塑。
在这个颠覆性的剧本里，很多音乐人、营销专家、顶级唱片公司都在努力追逐短视频的流行。
哈尔西在她的推特中说，她不是不愿意送TikToks，而是对公司含糊的指示感到困惑和不满。
公司要求她发布6个视频，这些视频需要达到“假定的高浏览量目标”，唱片公司才会确定新歌的发布日期。
和哈尔西一样，一些音乐人似乎有些抵触和不知所措。
《佛罗伦萨》和《机器》的主唱弗洛伦丝威尔奇、查莉XCX、FKA细枝、波斯特马龙等多位音乐人都表示，为了歌曲营销，他们很有压力制作抖音，或者很难在社交媒体平台上自然展现自己。
一位粉丝在推特上评论道：“不仅仅是歌曲的推广。事实上，我更讨厌的是艺术家被迫制作“对抖音友好的歌曲”。唱片公司太想通过抖音创造奇迹，而不是做实际工作”。
010-350000 2021年11月，阿黛尔在接受艺术家关系联合总监兼苹果音乐电台主持人赞洛的采访时，也讨论了抖音的话题。
关于管理团队让她制作抖音音乐的要求，她说，“如果每个人都专注于为抖音创作音乐，那么谁在为我们这一代人创作音乐呢？”
阿黛尔认为，她的音乐作品是针对与她有类似经历的三四十岁的人。Tiktok的14岁青年团体不是她的听众，音乐内容对他们来说有点太深奥了。
如果唱片公司把制作抖音作为艺人的主要工作，希望推出可以病毒式传播的音乐来保证投资回报，无疑是本末倒置。
抖音的病毒时刻确实强大，但不可预测。就像哈尔西吐槽抖音的视频一样，它在抖音走红。
在这个只有数据的音乐环境中，哈尔西打趣道，既然抖音让她成功推广了一波新歌，“现在我要利用抖音来实现我真正的计划，让魔法接管世界”。
贬低还是拥抱：从电台、MV到抖音。1981年8月1日，随着哥伦比亚号航天飞机第一次发射的倒计时画面和阿波罗11号的发射，MTV的创始人约翰拉克发出了“女士们先生们，摇滚吧”的声音，传媒公司维亚康姆正式推出了MTV音乐电视。
010-350000MTV改变了传统的电台节目模式，鼓励艺人制作精美的音乐视频(即MV)，让音乐有更丰富的视觉形象表达。
随后，迈克尔杰克逊、麦当娜、辛迪劳博尔等巨星也通过MTV引领时代时尚潮流。
这类节目自开播以来，一直受到美国观众的喜爱。1982年10月，尼尔森对MTV观众的调查数据显示，2000名受访者中有85%的人观看MTV，他们平均每周花费4.6小时。
然而，MTV也被视为一种商业创作，其视觉形象、宣传和营销正变得比音乐本身更重要。
唱片公司和MTV的合作是互利的。MTV音乐电视通过流行内容维持高收视率，唱片公司则让歌曲广泛曝光，刺激音乐销售。
到20世纪80年代末，MTV已进入近2000万美国家庭，成为唱片公司有效的营销工具。
在20世纪，自从音乐成为大众消费品后，唱片公司的主要任务就是通过宣传和营销让人们听到艺术家的音乐作品。
从广播到MTV电视，再到现在的抖音，柏克莱音乐学院副教授乔治霍华德(George Howard)认为，这没有什么新鲜的：在MTV时期，也有很多像R.E.M .这样的艺术家对视频说不，他们认为制作MTV是贬低身份的行为。
与此同时，杜兰杜兰准备接受新形式的作品。
如何选择，或许音乐人心里都有答案。
为了促进音乐在抖音的普及，许多创作者或营销人员在互联网上分享“抖音攻略”。他们通常会提到以下几点：
制作适合短视频的歌曲，需要朗朗上口的歌词和朗朗上口的副歌；用音乐打造挑战活动，与有影响力的网络名人合作；使用与主题相关的主题标签来增加页面浏览量和可见性。现在，一些音乐家已经接受了抖音的音乐作为成功的途径。
例如，加拿大说唱歌手Tiagz通过参考抖音上的流行歌曲和病毒模因，创作了具有抖音基因的音乐，并获得了420万平台粉丝。
此外，德雷克还邀请网络名人舞者为歌曲《Toosie Slide》打造舞蹈挑战，引发模仿热潮。
音乐家通过社交媒体平台接触到比以往任何时候都更广泛的受众。他们可以发布各种内容来展示自己的作品、形象和个性，建立忠实的粉丝群体。
营销人员和唱片公司也越来越重视社交媒体平台数据的作用。他们实时监控抖音上的活动、反应和热点趋势，试图更好地评估和判断音乐作品、粉丝和市场动态。
抖音，像过去的MTV一样，在今天的流行音乐文化中扮演着重要的角色。
三。结论流行音乐的推广和营销总是面向主流市场。
顺应时代潮流，抖音证明了其广泛的影响力，成为不可或缺的营销渠道。
想要成为主流，让歌曲迅速爆发，借助短视频进行创作和宣发无疑是最高效的方式之一。
但是，爆款歌曲不一定等于好音乐，抖音的数据指标也不能成为决定一首歌发行与否的必备因素。
否则无异于变相扼杀创作，对音乐创作者和音乐行业也是不可持续的。
罗大佑曾说：“写一首曲子很容易，但要让它经久不衰却很难。我相信一首曲子的生命与你投入创作的心灵和时间的生命过程成正比”。
追着热门的潮流，猜着平台的算法，琢磨着正确的话题标签和流行的声音，创作的真实性和自由度该何去何从？
我们相信音乐不能像滴答滴答那样滴答滴答地走。
作者：Afish，编辑：范志辉，排版：林安；
来源：微信官方账号(ID:裸音乐)，解读音乐行业，见证黄金时代。
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