一要做到“三多”
(1)“多听”
音乐是一种声音艺术。它是通过乐音的高低、长短、强弱、音色的对比和变化，有规律地组织起来，形成音乐形象，并通过器官去感受的艺术。听听世界各地的音乐，从中可以获得艺术的熏陶和知识，从而无形中培养了乐感。在枯燥的技术训练中，也要随时渗透“技巧”和美感的因素。比如初学者学唱歌，要练一个缓慢的四拍音符，如“由强到弱”、“由弱到强”、“由强到弱”、“由弱到强”、“由强到弱”、“由强到弱”、“由强到弱”、“由顺到顺”，而不是简单地唱四拍。
(2)“多读书”
用DVD观看著名艺术家的表演。通过观看歌唱家、歌剧演唱家的表演，主动感受他们的唱功和演技，可以提高自己的歌唱感觉和歌唱意识。戏曲名家的程式化功夫，如“手、眼、身、法、步”、“唱、念、做、打”，都是在一定的锣鼓中完成的。经常看他们表演，会让你从他们的招数和风格中看出门道，把歌曲的节奏变成自己的心理节奏，从而有机地提高自己的演唱感受。
(3)“多思考”
就是做一颗心甘情愿的心。让音乐成为你平时生活的一部分。在条件允许的情况下，不要忘记去倾听、观察和记录自己的感受。在多听多看的过程中，如果对优美的声音和音色形成了一定的内心听觉和要求，这将直接对学生产生重要的影响。
因为他们一旦有了正确的美的概念，就会去追求。会朝着这个方向努力。
如何从小培养孩子的乐感
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第二，要加强视唱练耳教学。
视唱练耳是视唱练耳的另一个重要组成部分，它是听觉训练的补充，但不是独立的。教师要从实际出发，由浅入深地教；
从节奏过渡到视唱练耳。
节奏相对来说比视唱好。我们可以抓住这个特点，由浅入深，循序渐进地进行训练。在视唱练耳中，先掌握节奏，再过渡到视唱练耳，这样学生更容易掌握。
(2)从歌唱准音调到旋律的过渡
在音乐教学中，学生不仅要听，还要唱。唱和听缺一不可。可以先唱音阶，再练习踩入和跳入，让学生从多变的音阶中更好地把握每个音的音准。其次，学生可以通过听和辩单音来记忆和巩固音高和音准，并记下自己听的旋律进行视唱练耳，这样无论是听还是唱都可以更好地促进学生对音准的掌握。
(3)可以从节奏方面入手。
学生很活跃。当他们遇到高难度的节奏时，先进行节奏训练，然后过渡到歌唱。这迎合了学生的特点，他们会立刻感到轻松，表达得恰如其分。那些乐感差的同学，大部分也不是没救了。正确引导他们借助自己的身体节奏来表现音乐，是提高他们乐感的有效措施。
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第三，要注重音乐表现力的培养。
音乐的表现力是以准确的节奏、适当的力度和速度、自然优美、真实饱满的感情再现音乐的艺术形象。比如我教《在老师身边》的时候，让六年级的学生回忆刚入学时的情景，以及这六年来一些难忘的事。一点一滴激起了学生们对学校、对老师、对同学的不舍，音乐成了沟通的桥梁。可以说这首歌的节奏和音色很难掌握，但是同学们唱的很完美。似乎音乐直接来自他们的内心。
然而，对我来说，天籁般的歌声是由真实感人的情感支撑的。在我们师生进行一次合作表演的时候，我发现很多小朋友的眼睛都晶莹剔透，就连平时调皮捣蛋的同学也在专心致志地唱歌。他们看着我，好像在说：“谢谢你，老师！”《解读》中提到：“好的音乐作品总是贴近学生生活，表达学生心声；或者表达一段暖心的旋律；这种意境美、情境美对学生有着深刻的吸引力，会使灵魂萌发美的种子。”有了“爱”，“声”自然是美的；然而，学生们在听到他们优美的声音后内心的愉悦却激发了他们表现出更多的欲望。学生在展现音乐美的同时，音乐“润物细无声”的审美效果早已深入人心。
总之，乐感的培养不可能一蹴而就，需要反复练习，多方面吸收“营养”。音乐作为一种特殊的语言，没有一定的听觉和体验，是无法真正聆听和欣赏的。我们学习音乐，不是为了成为音乐家、艺术家，而是为了陶冶自己的性情，为生活增添乐趣，从而塑造更加完美的人生。
