010-350000作者|袁
近日，手游《王者荣耀》联合数字音乐制作技术公司原生乐器中国发布了“王者荣耀原创内容大赛音乐大赛”。玩家可以根据《王者荣耀》中指定的BGM和官方提供的歌词进行改编或创作。比赛分为改编赛道和歌词赛道。每条赛道将评选出第1-5名及5部优秀作品，所有获奖作品将被纳入王者荣耀官方素材库。
其中，获奖者将获得音乐制作硬件设备、音源素材、声卡等。价值观不同。这对于想要进一步提高编曲能力的人来说，无疑是一个很好的机会。
上个月底，全球最受欢迎的DAW(数字音频工作站)之一Ableton Live推出了官方中文版。这意味着在中国，编曲者不需要下载中文破解版和各种补丁文件，操作方便了很多。
据Ableton官方介绍，在最新版本中，用户可以直接将语言设置为中文，并在原有支付宝支付的基础上，增加了微信支付。此外，Ableton Live近800页的手册已全部翻译成简体中文版，将在中文版Live公测后与软件正式中文版一同发布。
服务方面，Ableton在中国也有售后服务、社区运营、用户交流活动，更好的进行用户交流。国内有三个用户交流群，分别位于北京、上海、成都。基于自由和开放的原则，这些社区没有门槛。刚刚开始学习Ableton Live的音乐爱好者或者专业音乐人都可以申请加入。
Ableton Live中文版的开放，是对音乐制作门槛的进一步降低。
工具的进化提高了音乐制作的效率
首先，DAW在编曲人群中也被称为“主持软件”，是音乐制作的基础。为什么叫“主机”？这主要是因为这些软件大多需要安装各种虚拟仪器插件和音频处理插件。虚拟乐器通常用于编曲，而音频插件用于处理波形文件，比如混响、均衡等。这些插件就像寄生虫一样，所以安装插件的原始软件就叫做宿主软件。
我们听到的大部分音乐作品，基本上都是通过主机软件制作的。除了上面提到的Ableton Live之外，主要的主机软件还包括与雅马哈常年合作的斯坦伯格公司制造的苹果Logic、Cubase、Nuendo以及Adobe公司的Audition处理软件Audience等。
随着音乐技术和需求的不断发展，目前市面上的一些主持人软件更适合编曲、混音、场景和全能。每个软件的不同版本也为不同需求的音乐人提供了相应的设计。
可以说这些工具基本上支持了全世界各种音乐作品的制作。
女王的伟大作品，《波西米亚狂想曲》，产生于1970年代，歌剧式的多唱片片段成为最著名的桥段，突破技术壁垒的创新更加前卫。Queen采用了“还原混音”的技术，即拥有多个音轨，每个音轨对应一种乐器或人声，叠加在一起成为一首歌。
人们最终听到的多首曲目都是单独录制，然后由每首曲目组合而成。当时，奎恩已经录制了180首单轨列车，然后将它们转录成24轨、2英寸的磁带。如果需要修改，需要用刀片手动切断需要更换的胶带，然后重新组装。复杂程度在今天的数字音乐时代可能是不可想象的。在数字软件中对音乐进行多轨整合和编辑，可以实现无损修改，大大提高音乐制作的效率。
随着80年代电子合成器大量应用于流行音乐，电子音乐进入主流乐坛。奎因、大卫鲍依、伊基波普等摇滚音乐人的作品都融入了synthpop和disco元素，电子合成器也一度统治了杜兰杜兰、德佩什模式、宠物店男孩等流行和摇滚乐队。随着电子音乐的进一步发展，日本的超声波乐团和YMO乐团促进了音序器和鼓机在音乐中的应用。
2 MIDI技术的普及使得
音乐制作下沉到普通人。
在音乐制作中，如果说“主机”软件是一切的基础，那么MIDI技术就是骨架。MIDI的全称是“乐器数字接口”，即乐器数字接口，是电子乐器制造商制定的一种通信标准。1980年，一群音乐家和音乐商人推动了这一新标准的建立，它使新的乐器能够与其他乐器和计算机通信控制指令。1983年8月，MIDI标准1.0版正式确定。
说到MIDI键盘和主机软件的关系，大概就是没有MIDI键盘，编曲也可以在主机软件中完成。如果想获得恰到好处的效果和制作效率，MIDI键盘是不可或缺的工具。
目前市面上的MIDI键盘/效果装置更像是一个小型的控制台。MIDI键盘不能像电子琴、合成器那样发声，需要配合不同类型的软音源、软件合成器才能演奏。除了音符输入，MIDI键盘更重要的作用是控制软音源和软件合成器。为了适应各种音乐的调音，需要用MIDI键盘上的旋钮进行操作。
MIDI技术已经成为音乐制作中的通用语言，编曲者可以直接在宿主软件中编写电子音符。各种MIDI乐器和软件可以有效控制复杂的乐器，其价格让很多录音棚和个人都买得起。音乐制作不再是高不可攀，普通人也可以成立自己的录音棚。
在过去的十年中，出现了一些基于软件的虚拟演播室环境。Propellerhead公司的Reason和Ableton Live等软件已经成为典型的基于硬件的创意录音棚的“廉价替代品”。随着苹果的library band和Logic Pro的大量使用，MacBook在音乐场景下播放程序的场景已经成为常态。随着数字技术的发展，人们可以使用简单的设备创作出高质量的音乐。这种进步使得音乐创作大众化，“寝室音乐人”的数量大大增加，并通过网络公之于众。
3 AI音乐制作持续发展
3月27日，据国外媒体报道，索尼计算机科学实验室公司(以下简称索尼CSL)推出了一款基于人工智能的音乐制作辅助服务Flow Machines(FM)。这项服务创作的第一首歌曲已经在东京迷失轨迹频道(Tokyo LosT Tracks-Sakurachil)上发布，这是一个低收入的真实音乐频道，主要播放索尼音乐唱片公司发布的动画和歌曲。
2012年推出的Flow Machines的核心是人工智能辅助音乐制作工具Flow Machines Professional(FM Pro)。FM Pro会将各种音乐产生的音乐规则与软件技术相结合，可以提出与创作者意图创作的音乐风格相匹配的旋律、和弦和低音，帮助创作者根据自己的想法自由创作各种风格的旋律。
4音乐媒体成本下降。
在传统唱片时代，一张唱片的制作周期是以年为单位的。唱片发售后，销售结果也需要时间来检验。流媒体时代，SoundCloud、YouTube等没有门槛的互联网平台成为优秀音乐人的孵化器。
4月2日，为了应对新冠肺炎疫情，SoundCloud除了为所有创作者提供新的粉丝支持按钮外，还向创作者提供了1500万美元的支持和新的营销和分发服务Repost。其中500万美元是平台的免费推广支持，1000万美元是音乐人加速器计划。
目前，Repost对所有人开放，用户可以通过每年30美元的订阅费或通过Pro Unlimited订阅。通过SoundCloud发行唱片的艺人可以在SoundCloud上获得100%的版税，以及其他音乐服务收入的80%。
YouTube分享YouTube的视频也能启发音乐博主。从YouTube进入大众的音乐人已经成为音乐产业的主力军。
哔哩哔哩将继续在音乐领域发力，“Music UP大师培训计划”将为音乐人的传播路径提供便利。
虽然音乐制作水平的高低并不代表拥有同样的音乐创作能力，但随着音乐制作技术的普及和成本的相对降低，音乐人群体在逐渐扩大，如果能普遍提高观众欣赏能力，市场上对作品的筛选会越来越严格，可以挑选出品质独特、耐打的音乐人。
现在无疑是音乐爱好者尝试自己做一首歌的最好时机。也是一个从初学者到专业人士的艰辛历程。显然，目前的音乐制作还有很多未知的领域等待人们去探索。
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