角色艺术家是一种驱动力，它使3D世界充满了人、动物、神奇的生物和其他一切为所选环境注入生命的东西。它们代表了一种中转站，所有前期制作路径在这里汇聚，概念艺术转化为真实具体的3D模型。接下来，动画师接过了接力棒。不过这只是一个粗略的草图，勾勒出角色美工的真实作用，大致了解他们在游戏开发中的作用。
这份工作的不同寻常之处在于，它需要看似不相容的品质的结合。准确性与艺术表现力是相辅相成的，幻想与精确的解剖知识是相互交叉的。由于这些组合，艺术家有一个独特的机会来创造游戏角色和生物，最终将成为该项目的标志。
在制作3D角色时，美工实际上是创造主要对手，玩家会在游戏结束前与他们联系并联合。在娱乐项目的发展中，艺术家的角色通常被视为最令人垂涎的角色，这并不奇怪。
让我们试着看看这种引人入胜的角色创造艺术的幕后：有趣的发现绝对在等着我们。
3D建模是如何工作的？
虽然它看起来很奇怪，但令人钦佩的复杂和高度详细的3D模型最初是一个原始的形状，如球体或立方体。它们是创建模型的主要基础。艺术家操纵这个数字，并使用特殊的数字工具给它所需的形状和轮廓。
从简单到复杂是三维建模的黄金法则。这就是创建3D角色的方法。
创建一个3D模型需要耐心：艺术家必须努力工作来放置顶点，以正确地勾勒出模型的轮廓。组成网格外部的多边形可以细分为更小的部分以添加细节。如果模型是动画的，这一点尤其重要。3354只有当所有可移动的位置(如膝盖和肘部)都有足够数量的多边形时，才能实现平滑移动。
为了简化艺术家的生活，将他们从日常任务中解放出来，3D建模程序包括各种技术，例如镜像模型的已完成部分。在它的帮助下，艺术家可以只用一半甚至四分之一来完成这个物体。这对于角色的3D建模尤其如此，因为它允许您创建完美对称的模型，以反映沿所需轴的工作。
3D和2D:是什么让3D人物与众不同？
当然，没有人会在2D和3D世界之间安排一场战争：它们都有存在的权利。然而，3D模型比2D模型有几个优势，尤其是在创建游戏、电影或卡通人物时。3D角色最显著的优势是：
逼真的3D模型可以实现从简单草图到摄影精度的任何细节层次。
自由形式的3D角色易于控制，因为它们已经在3D空间中建模，并且不需要重新绘制不同的姿势来显示新的动作。
简单调整由于现代软件的先进功能，成品模型可以轻松调整和添加，并在必要时快速更新。
角色的可视化3D模型看起来比2D图像更加丰富多彩、充满活力和立体感，并且可以从不同角度观看。
收集整理了很多这方面的视频教程，每天晚上都会免费讲现场3D游戏建模课。我讲的基本都很好理解，而且充满了土幽默。如果有想学这方面技术的朋友，可以认真学习和搞资源。去我的3D建模教程资料(裙子)，它是以一组数字开头的：809，中间。想要提升自己的实力，就得多交流。只有不断吸收别人的优点，才能成就自己的强大。
如何绘制3D角色：里程碑
虽然环境对于游戏的观感也很重要，营造了氛围和虚拟世界的感觉，但英雄依然是主要的难忘因素。角色的视觉吸引力，他们的主要特征，习惯，动机和道德原则3354在游戏过程中，游戏玩家有意或无意地认同他们的角色，并与他们融合一段时间。所以，为了让一个角色值得投射在玩家的人格上，艺术家们对每个角色的塑造都倾注了心血。
如何制作游戏的3D模型？这一切都始于一个想法，收集参考资料，创造概念艺术。
创造概念艺术
当想法用文字框起来，收集了必要的参考资料，观念艺术家就发挥作用了。他们是从文字世界到视觉世界的向导：他们的主要任务是为未来的游戏角色提供主要的外观，为他们的进一步发展奠定基调。
除了绘画艺术，这些专家都是非常有创造力的人，他们的知识远远超出了美术领域。只有手头人物的口头描述或素描，概念艺术家应该工作得更细致。通常情况下，先打一些草稿，展示人物外貌的可能选项。之后，这些概念被管理层或客户认可。在选定形象后，概念艺术家必须非常详细地设计它，并考虑到未来人物的特点。
当图像准备好并获得批准后，概念艺术家将准备角色的其他图像。它们标记了不同类型的身体姿势、不同的运动阶段、面部表情类型、主要特征、姿势、服装、武器、弹药、外观的关键细微差别、调色板等。
图像可以是彩色的，也可以是无色的。最重要的是，他们在创建三维模型的时候，要明确要画什么样的人物，要处理哪些细节。很多软件被用来创建数字绘图，有付费的也有免费的。但领先的是Adobe Photoshop和Corel Painter等程序。
在收集了足够的关于角色的信息后，概念艺术家们准备将他们的画作推向下一个阶段。
角色建模
接下来是数字炼金术之类的。基于扮演蓝图角色的概念艺术，创造出一个成熟、坚实、生动(就游戏现实而言)的模型，这个模型是巨大的，几乎是有形的。当然，想象从概念到三维空间的飞跃并不容易：3D建模者需要准备好寻找新的创造性解决方案，并实现高度的细节。
这个阶段从粗略的成型开始，接下来是更高级的造型和雕刻，加入越来越多的细节。
3D角色的质量和清晰度受多边形数量的影响：多边形越多越好。习惯性地区分寡聚体和多聚体。
高多边形模型在电影行业的角色建模中更受欢迎，因为那里需要大量的多边形来获得最佳的细节。但是，它们的渲染有时可能需要几天时间。但是对于游戏来说，经常使用低多边形模型：游戏过程中直接进行3D角色的可视化。
使用角色模型创建网格时，3D美工负责几个重要阶段：
选择拓扑决定了动画期间三角形和顶点沿栅格的移动。好的拓扑可以保证模型运动的正确和不失真。
如果格子的比例不是某种大小相近的奇妙生物，那么这个人物不可能比房子高。艺术家通过将模型与另一个具有预定尺寸的成品进行比较来检查模型的尺寸。
双臂分开的t型体式是进一步工作的最佳选择：它简化了腋下区域的调整(如果是人的话)，并加快了索具的制作过程，这一点我们将在后面讨论。
不同的项目可能需要不同的细节层次，但是主要的过程和它的顺序是相同的。这里有一些由Kevuru游戏团队制作的3D角色的例子。
字符纹理
纹理的生成及其在三维模型上的叠加决定了它的质量、真实感和准确性。纹理是应用于未绘制模型表面的位图，为其提供颜色、体积或浮雕的错觉。
纹理的主要类型是浮雕贴图和MIP贴图。浮雕贴图是一种3D图形技术，它可以在丰富和逼真的设计中创建对象表面。它有自己的品种：凹凸贴图，法线贴图，视差遮挡贴图。
MIP贴图是一种应用纹理的方法，其中使用了同一纹理图像的多个副本，但具有不同的细节级别。
纹理是每个元素在表面上的显示，是物理特征的视觉表征，是光和反射效果的建模，是对最小元素：眼睛、睫毛、头发和皮肤毛孔的最真实显示的贡献。
当纹理完成时，可以认为模型已经完成。如果模型应该是动画，所有进一步的步骤将被执行。
角色绑定和皮肤
在索具阶段，游戏角色正式得到了一个特殊的骨架。在这个骨架的帮助下，他们随后获得了在动画师的帮助下移动的能力。装备，也就是虚拟骨骼，定义了整合角色全身的关键点，给出了对其不同部位交互的理解。
为了使角色可靠地移动，通常需要创建20到100块骨骼。它们的数量越多，提供手动操作就越困难。因此，一些工具允许您缩放、移动和旋转一组特定的骨骼，以简化过程并使其更加平滑。
它需要在灵活性、效率和真实性之间取得精确的平衡。角色装备必须和模型的设计保持一致，同时能够在设计模型的同时实现想法。同时能满足动画团队成员的所有想法和表现要求。
接下来，皮肤——将角色的几何网格绑定到创建的设备。角色在执行任何动作时的外观取决于其质量。之后，模型就可以动画了。
角色动画
这是一个非常大的话题，值得单独写一篇，充满细节和细微差别。所以我们会通过一些评论来解决。
动画本质上是一系列细微点不同的静止画面的快速展示。不用说，这个阶段的主要目标是实现3D角色运动的最大保真度。在这里，3D角色的关键帧动画就派上了用场。设计者必须指出3D角色在运动的第一帧和最后一帧中的位置，并将剩余帧的计算委托给一个特殊的程序。在实践中，这项技术看起来很简单，但当需要创造复杂的动作，实现3D角色的逼真动作时，事情就会变得复杂得多。
顶级3D角色设计软件
3D建模是一种无限的可能性。这是现在，也是未来。这就是我们周围的一切。3D建模、动画和可视化是一个通用但远非完整的功能列表。
制作3D人物是一个独立的造型范畴，不仅需要天赋和艺术眼光，还需要解剖学、比例、造型、手势、面部表情等方面的知识。最好的模型是最像真人的，拓扑正确，手势流畅，笑容自然。
如何制作3D人物？用于开发3D角色的软件范围真的很惊人：从免费到非常昂贵的选项，从适合初学者的最小工具集到具有陡峭学习曲线的高级界面。
试图确定最佳节目会放弃客观性，因为每个节目都有自己的优势和目标受众。因此，我们将列出最常见的选项，它们将是实现各种制作3D角色想法的好帮手。
3ds Max基本上只有专业人士才能使用Autodesk的3ds Max:在这里，你几乎可以执行任何与3D建模和可视化相关的工作。不仅角色被这个软件影响，环境和整个世界也被它影响。3ds Max由于其功能的广泛性、通用性、与大多数插件的兼容性以及众多现成模型的存在，在全球范围内都非常受欢迎。专家将能够充分享受从头开始创建3D设计的乐趣。这个项目并不便宜，但是物有所值。
Autodesk的另一个软件Maya专注于不直接创建3D角色，而是处理他们的动画以进一步集成到游戏中。在这里，艺术家可以专注于最小和最精细的细节，如头发和衣服的运动，以最大限度地增加人物的真实感。这个程序中可以创建的渲染功能和各种环境真是让人大开眼界。大型工具集不会限制艺术家在模型和绘图上的想象力。
ZBrush Pixologic ZBrush是另一款优秀的专业软件，拥有各种高级工具。它配有建模师用的笔刷，可以画出很深的笔画。在雕刻的同时，艺术家也可以描绘物体。这个程序的一个重要优点是阴影和高光是自动添加的，不需要建模人员额外的努力，看起来很自然。渲染过程通常实时进行，艺术家将立即看到作品的结果。
创作一个3D游戏角色需要多少钱？
价格永远是一个让人头疼的问题，尤其是制作3D人物的复杂和辛苦。太阳底下无新事，我们不会推倒重来。
价格受到所有和以前一样的因素的影响：角色的复杂性和细节，动画准备的需要，以及可供选择的选项的数量(角色可以在整个游戏中改变)。时间也起着重要的作用：如果客户在更短的时间内需要一个模型，那么创建它的成本就会增加。
大致指导一下，我们先来看看抽象的一般人物模型和动画。概念创建阶段需要20个小时。平均建模时间为50小时。制作纹理和索具大约需要15个小时。制作一个1秒钟的动画平均需要5个小时。
总的来说，我们在大约100个小时内创建了一个角色模型。平均下来，你可以谈12000元的成本，但还是那句话，这是抽象模型的大概价格。
